Susan Sideropoulos: GZSZ & My Style
Posted: July 4, 2025 Filed under: 5 freitagsmusik Leave a commentOffene Türen und offene Herzen
Das GZSZ-Gewächs Susann Sideropoulos (Foto: Frank Dicks/ZDF) macht seit jeher leichte Unterhaltung. Wie ihre ZDF-Makeover-Show That’s My Style. Das täuscht allerdings darüber hinweg, wie engagiert die Enkelin jüdischer NS-Opfer gesellschaftspolitisch ist.
Von Jan Freitag
freitagsmedien: Susan Sideropoulos, in That’s My Style helfen Sie Frauen beim Makeover, also der Suche nach einem neuen Kleidungsstil.
Susan Sideropoulos: Mehr noch, anders als anderswo kommen unsere Kandidatinnen mit eigenem Budget und einer Herausforderung im Gepäck. Grad stark abgenommen zu haben etwa oder ausschließlich schwarz zu tragen. Während ich sie wie Freundinnen an die Hand nehme, schauen meine Stylisten daher nicht nur auf den Look, sondern die Persönlichkeit, mit der sie sich im Vorfeld intensiv auseinandergesetzt haben. Es geht also in erster Linie um den Menschen und erst in zweiter um seinen Style.
Als Schauspielerin, Moderatorin, Entertainerin sind Sie es beruflich gewöhnt, dass andere Ihren Look gestalten. Würden Sie das auch privat zulassen?
Im Prinzip schon, denn es geht dabei um Expertise. Wenn jemand fachlich dazu in der Lage ist, meinen Look mitzugestalten, das also professionell oder aus Überzeugung machen, nehme ich es doch dankbar an.
Andererseits ist doch gerade der eigene Stil in unserer Selbstoptimierungsgesellschaft so sehr Ausdruck der eigenen Persönlichkeit, dass man ihn sich umso lieber selbst gestaltet.
Vielleicht. Aber gerade, weil uns diese Selbstoptimierungsgesellschaft so viel abverlangt, ist es doch völlig legitim, damit überfordert zu sein und wie unsere Kandidatinnen Unterstützung in Anspruch zu nehmen. Ansonsten hätten sie sich ja nicht auf diese Sendung beworben. Wobei wir bei unserer Auswahl auch darauf geachtet haben, alle Altersgruppen, Konfektionsgrößen, Herkunftsgeschichten dabei zu haben.
Andererseits werden hier wieder mal Frauen meist von Männern gestaltet. Sagt Ihnen der Begriff „Male Gaze“ etwas?
Noch nicht.
Die weibliche Darstellung in Kunst, Kultur, Medien aus männlicher, meist heteronormativer Perspektive. Hier jedenfalls stylen gleich zu Beginn zwei Männer eine Frau um…
Da empfehle ich, dass wir uns mal komplett vom Gedanken verabschieden, ob es nun Männer oder Frauen sind, die Männer oder Frauen stylen. Das sind in erster Linie Menschen, die sich mit Liebe und Leidenschaft für ihren Job engagieren. Ich habe mir in 25 Jahren Berufserfahrung noch nie darüber Gedanken gemacht, wer mich anzieht – zumal es überwiegend Frauen waren.
Aber nur, weil es für Sie persönlich keine Rolle spielt, könnte es ja gesellschaftlich eine spielen…
Aber das ständig zu thematisieren, vertieft doch seinerseits eine Spaltung, die es eigentlich beseitigen will. Dürfen Männer jetzt keine Frauen mehr anziehen? Das ist doch lächerlich.
Das dürfen sie natürlich auch weiterhin, aber ein paar mehr sichtbare Frauen in der Branche wären vielleicht nicht nur in der männerdominierten Haute Couture gut.
Absolut, doch ich sehe die Entwicklung da sehr zuversichtlich.
Okay. Wir reden hier ja auch vom Nachmittagsprogramm, in dem große gesellschaftspolitische Fragen eher selten diskutiert werden.
Absolut. Wir brauchen auch leichte Unterhaltung, die uns emotional berührt und einfach Spaß macht.
Ein Feld, auf dem Sie sich seit Ihrem Karrierebeginn bei Gute Zeiten, schlechte Zeiten 2001 bereits bewegen. Sind Sie zufrieden damit, eher in Vorabendformaten als Problemfilmen ab acht vorzukommen?
Total. Als Schauspielerin liebe ich einfach Komödien, obwohl ich auch Drama und Krimi gedreht habe. Doch die leichte Unterhaltung und Komödie liegt mir einfach und ist ein angenehmes Pendent zu meiner zweiten Existenz. Ich verbringe mittlerweile mindestens die Hälfte des Lebens mit gesellschaftskritischen Themen, engagiere mich sozial, habe verschiedene Dokus moderiert, eine Coaching-Ausbildung absolviert, zwei Bestseller geschrieben und das dritte Buch erscheint diesen Monat.
Und vieles davon hat mit ihrer Familiengeschichte als Enkelin jüdischer Holocaust-Opfer zu tun.
Auch. Ich sehe mich da zwar weder als echte Aktivistin noch Stimme der jüdischen Community an; das möchte ich schon deshalb nicht sein, weil jeder einen eigenen Blick auf die Dinge hat. Was mir aber wichtig ist, sind offene Türen und offene Herzen. Dafür betreibe ich Aufklärung über jüdische Traditionen und jüdisches Leben. Um Vorurteile abzubauen, versuche ich, die Reichweite von Social Media sinnvoll zu nutzen.
Sie sind allerdings eher kulturell als religiös praktizierende Jüdin, oder?
Nennen wir es traditionell praktizierend. Ich bin nicht streng religiös aufgewachsen, wir feiern freitags zuhause aber Shabat und auch sonst alle jüdischen Festtage. Meine Kinder hatten grad ihre Bar Mizwa, ich wurde jüdisch getraut. All so was ist mir wichtig.
Und womöglich noch wichtiger seit dem Massaker vom 7. Oktober 2023 und der antisemitischen Welle, die seither über der Welt bricht?
Weil ich mir jetzt – schon aus Selbstschutz – nicht andauernd alles Leid der Welt vor Augen halte, hatte das auf meinen realen Alltag wenig spürbaren Einfluss. Obwohl es natürlich allgegenwärtig ist. Ich möchte meine Energie und Kraft auf die Dinge verwenden, auf die ich echten Einfluss habe. Meiner Meinung nach ist der Großteil der Menschen eigentlich gut. Dass die Minderheit einfach nur wahnsinnig laut ist, soll nicht mein Leben bestimmen. Ich verändere, was in meiner Macht steht, und akzeptiere, was nicht in meiner Macht steht.
Würden Sie diese Macht, besser: den Einfluss denn gern mal dazu nutzen, ihre Haltung in einer Fiktion über die Shoah zum Ausdruck zu bringen?
Total gerne. Solche Filme, generell historisch zu drehen – das reizt mich sehr und fehlt auch noch auf meiner Liste. Wenn es auf mich zukommt, würde ich diese Erfahrung auch emotional gerne mal machen.
Dann hoffen wir mal, dass ein paar Produzenten dieses Interview lesen.
Bitte!
That’s My Style, 6×45 Minuten, ab 15. Juni, 14.55 Uhr, im ZDF, ab 13. Juni, Mediathek
Anja Huwe: Xmal Deutschland & Reissue
Posted: May 17, 2025 Filed under: 5 freitagsmusik Leave a commentWir waren einfach Freundinnen
Anfang der 80er, die Bühne war Männerterrain, schaffte es eine Frauenband aus Hamburg mit vier Platten zu ein bisschen Weltruhm: Xmal Deutschland. Mehr als 40 Jahre später legt Sängerin Anja Huwe (vo., Kevin Cummins) zwei ihrer vier Platten neu auf und geht damit auf Tour. Ein Gespräch mit der 66-jährigen Künstlerin über farblosen Wave, weibliche Role Models und was ihre Malerei mit dem Sound von damals zu tun hat.
Anja Huwe, Xmal Deutschland klangen Mitte der 80er angenehm, vor allem aber angemessen düster für die damalige Zeit. Trifft das 40 Jahre später ebenso zu?
Anja Huwe: Witzigerweise habe ich die alten Sachen über lange Zeit gar nicht gehört. Warum soll ich auch meine eigenen Platten auflegen? Manuela…
Bis 1988 eure Gitarristin…
…meinte irgendwann, dass das alte Zeug auch heute noch gar nicht so schlecht klinge. Und dadurch, dass ich wir es jetzt in Den Haag und Paris live gespielt haben, hab‘ ich sie mir noch mal ganz bewusst neu angehört und war überrascht, wie strukturiert und gerade der Sound noch immer ist.
Der ist ja ohnehin zeitlos. Aber wie steht es mit der Atmosphäre eurer Alben, die in einer ungeheuer dystopischen Epoche entstanden sind, als alle dachten, entweder im Atomkrieg oder sauren Regen zu sterben?
Weil die Zeiten heute ähnlich dystopisch sind, funktioniert unsere Musik wieder richtig. Anscheinend korrespondiert sie gut mit epochalen Ängsten. Denn in den Neunzigern, als alles in Ordnung schien, hat sich niemand dafür interessiert. Dass sie jetzt besser passt, merkt man daran, wie die Leute drüber diskutieren. Das ist aber ein Phänomen, keine Absicht.
Jetzt zwei Alben und zwei Singles zu remastern…
Und zwar in den Abbey Road Studios, also ziemlich fett!
Ist das demnach nur eine Neuauflage für die Nostalgie oder auch ein Kommentar auf unsere Gegenwart?
Viel Kommentar, wenig Nostalgie. Das sieht man ja auch daran, wie viele aus der Generation TikTok sich dafür interessieren. Die Idee zur Reissue hatte ich bereits vor Corona und Trumps Wiederwahl. Wenn wir schon damals veröffentlich hätten, wäre es vermutlich irgendwie verpufft. Jetzt spürt man, dass die Leute den Sound wieder fühlen wie vor 40 Jahren.
Das merkt man auch daran, dass eure einzige Charts-Platzierung nicht 1982 war, sondern 2024 mit einer Single-Sammlung auf Platz 50.
Stimmt. Und als sie in kürzester Zeit komplett ausverkauft war, wurde uns klar, dass wir da mehr draus machen können. Das hatte natürlich auch viel mit Angebot und Nachfrage zu tun, weil es Xmal Deutschland einfach jahrzehntelang nur gebraucht zu kaufen gab. Es lag aber auch an den Bandfotos, die unglaublich reingehauen haben. Und dann haben sie ein bisschen Pingpong mit meinem Solo-Album und der neuen, alten Zeit gespielt. Da passte offenbar alles zusammen.
Fünf Frauen aus einer männerdominierten Pop-Epoche mit knallbunten hochtoupierten Haaren. Ein ikonisches Bild, das farblich interessanterweise mit deiner pointilistischen Malerei korrespondiert, die ja auch extrem bunt ist.
Auch das ist Zufall. Aber weil meine Kunst generell synästhetisch ist, Töne also Farben haben und umgekehrt, steckt dahinter vielleicht doch etwas Unterbewusstes, wer weiß. Am Ende ist alles irgendwie miteinander verbunden.
Wobei eure Musik von damals inklusive deines stakkatoartigen atonalen Gesangs wie die meisten Bandfotos etwas Schwarzweißes ausgestrahlt haben, oder?
Schon, das Farblose, Nüchterne unseres Sounds war eine bewusst gewählte Ästhetik. Ein Stilelement des gesamten Genres, dass ja im Gothic und Wave wurzelt. Deshalb hatte unsere Musik auch nichts Warmes, sie sollte eine gewisse Distanz erzeugen. Ich selber bin schließlich ein eher distanzierter Typ, bis heute. Ich bin gerne mit Menschen zusammen, aber wenn ich das Gefühl habe, mir blickt jemand zu direkt in die Seele, blocke ich ab.
Hat das was mit deiner Heimatstadt Hamburg zu tun?
Kann schon sein. Aber noch mehr mit mir als Persönlichkeit. Ich lasse mich einfach nicht gern vereinnahmen. Vielleicht auch aus der Erfahrung heraus, die du angesprochen hast: Als Frauen, fast noch Mädchen, in einer männerdominierten Branche, wurden wir, aber auch Leute wie Annette Humpe, oft an der Musik vorbei aufs Optische reduziert. Das nervte und hat vielleicht zur Abwehrhaltung geführt. Ich mache deshalb auch heute noch äußerst ungern Selfies mit Fans oder Freunden. Aber es hat uns dabei geholfen, frühzeitig klare Haltungen zu entwickeln. Bei Konzerten zum Beispiel.
Inwiefern?
Wenn die Männer dort mal Bedenken geäußert hatten, ob wir das auf der Bühne hinkriegen, haben wir halt die Verstärker aufgedreht und sie weggefegt. Das funktionierte immer.
War es 1980 denn ein bewusstes, womöglich gar feministisches Statement, mit fünf Frauen auf Bühnen zu stehen, die weitestgehend von Männern besetzt waren?
Nee, wir waren einfach Freundinnen, die gemeinsam auf Konzerten waren und irgendwann zusammen Musik gemacht haben. Deshalb kamen ja auch bald die ersten Jungs dazu. Anfangs noch als male token (lacht), aber letztlich als vollwertige Bandmitglieder. Danach waren wir halt keine Mädchenband mehr, wie viele bis dahin meist abschätzig meinten. Mir wäre am liebsten gewesen, es hätte überhaupt keine Geschlechterzuweisungen gegeben. Einfach Band. Das reicht.
In einer perfekten Welt. In einer derart unvollkommenen wie unserer damals, war es aber dennoch ein Statement. Hat es euch wenigstens zu Role Models gemacht?
Nicht mal das, glaube ich. Damals steckten wir dafür einfach zu sehr in unserer Blase und hatten schon genug damit zu tun, als Frauen zu beweisen, dass wir Instrumente beherrschen. Im Rückblick sieht man das aber natürlich ein bisschen anders. Da erscheinen wir schon wegen unserer Erfolge durchaus als Statements und Role Models. Dabei waren wir uns wirklich selbst genug damals. Andererseits passiert es bis heute, dass Männer erfolgreichen Frauen im Popgeschäft die musikalische Kompetenz absprechen oder schlimmer noch: ihren Job erklären. Je älter man wird, desto mehr nimmt man das wahr.
Haben dir diese Erfahrungen schon frühzeitig ein dickes Fell verpasst?
Eigentlich nicht. Ich bin eher vorsichtig als dickfellig. Im Moment bin ich aber vor allem dankbar, die Zeit von damals noch mal wachrufen zu können. Das ist wie ein Erbe.
Mit dir als inoffizielle Nachlassverwalterin?
Für eine Nachlassverwalterin bin ich künstlerisch zu breit aufgestellt und mein Leben lang – und vermutlich bis zum Ende – aktiv. Ich habe ja schon in der Schule gemalt und wollte auch auf die HFBK.
Die Hochschule für Bildende Kunst in Hamburg, auf der auch Leute wie Daniel Richter und Fatih Akin studiert haben.
Bin aber nicht genommen worden und habe mich auch deshalb zunächst für die Musik entschieden. Ich war immer beides. Bis heute.
Tocotronic: Arne Zank & Dirk v. Lowtzow
Posted: February 21, 2025 Filed under: 5 freitagsmusik Leave a commentVorfreude aufs Rentendasein
Ob Tocotronic (Foto: Noel Richter) wollen oder nicht: Mit 14 Platten in 30 Jahren zählen sie zum Kanon der deutschsprachigen Popkultur wie Grönemeyer, Rammstein, Herr Lehmann. Vielleicht klingt ihr neues Album Golden Years deshalb so nostalgisch. Ein falscher Eindruck, meinen Sänger Dirk von Lowtzow und Drummer Arne Zank. Bestenfalls nach vorauseilender Wehmut dreier Mittfünziger auf dem Zenit ihrer Schaffenskraft.
Von Jan Freitag
Der Titel eurer neuen Platte „Golden Years“ klingt irgendwie nostalgischer als man es von Tocotronic erwartet hätte. Habt Ihr Heimweh nach früher?
Dirk: Ich würde ihn eher als offenes System bezeichnen, das man sarkastisch aufs Gestern gerichtet deuten darf, apokalyptisch auf die leuchtenden Brände von L.A. grad oder des Golden Age, das Donald Trump ausgerufen hat. Es funktioniert aber auch als Hoffnungsschimmer einer Momentaufnahme absolut reiner Gegenwart, die der Protagonist im Titelstück als etwas ansieht, das vielleicht nicht mehr besser wird. Ich würde es daher als vorauseilende Wehmut bezeichnen, aber nicht als Nostalgie.
Arne: Weil man den Titel im Englischen auch mit „Ruhestand“ übersetzen kann, verstehe ich ihn auch als Sehnsucht nach vorne, als Vorfreude aufs Rentendasein.
Dirk: Ach! (lacht)
Das habt ihr mit Anfang 50 schon im Hinterkopf?
Arne: Mit etwas Humor schon. Der hat übrigens auch mit unserem ersten Label L’Age D’Or zu in Hamburg tun hat, das ständig mit dem Gold-Begriff gespielt hat.
Dirk: Gold ist ja auch immer ein bisschen tacky, wie man heute sagt, ein billiger Glanz, nicht ganz echt. Aber wie auch immer: alle dürfen den Titel deuten, wie sie wollen. Das Schöne am Pop ist ja, dass die Kommunikation beim Hören entsteht. Aber wenn du uns fragst, war Nostalgie definitiv nicht der erste Impuls.
Wobei man nach 14 Platten in 30 Jahren durchaus nostalgisch zurückblicken darf, oder?
Dirk: Klar, aber unsere Entwicklung ging innerhalb eines fortlaufenden Prozesses relativ geradlinig von Punkt zu Punkt bis heute. Genau aus diesem Grund waren wir stets eine Album-Band, die mit sich, der Welt und den Zeitläuften in Dialog treten. Unser Ansinnen war immer, in dem Sinne großzügig zu sein, viel von uns persönlich mitzuteilen.
Arne: Geradezu geschwätzig sogar.
Dirk: Heute würde man es wohl „oversharing“ nennen, wie wir uns als Personen und Band mitgeteilt haben. Tocotronic war immer öffentlich Tagebuch führen.
Aber waren die Ich-Botschaften wirklich Veräußerungen eures Innersten oder nicht doch einfach Kunstgriffe, von sich zu singen, aber alles zu meinen?
Dirk: Natürlich, denn es waren am Ende ja Songtexte, keine Tagebücher, also objektive Tatbestände mit der Möglichkeit, sie subjektiv zu deuten. Dennoch waren gerade die frühen Platten stark von unserem echten Leben geprägt. Liebe, Freundschaft, Jugend…
Arne: Oder die ständige Erklärung, warum wir überhaupt eine Band geworden sind.
In einer Zeit, die verglichen mit unserer Dauerkatastrophe als sorgloses Jahrzehnt gilt, der Francis Fukuyama das Label Ende der Geschichte verpasst hatte. Konnte man darin lockerer aus dem Bauch denken, während die Gegenwart verkopfter ist?
Arne: Ich finde ja, wir waren schon mal verkopfter als heute, haben mittlerweile aber zur Unmittelbarkeit zurückgefunden, einem direkteren Ausdruck in der Sprache wie früher.
Dirk: Und ich habe aber auch die Neunziger nie als so unbeschwert empfunden, dass alles aus dem Bauch heraus war. Wir hatten halt andere Interessen und wollten den Alltag darstellungsrealistischer aufsaugen. Von 1999 bis Mitte der Zehner ungefähr war unser Songwriting zwar stärker von Theorien als Praxis geprägt, hat aber immer noch unseren Alltag verdaut. Damals war uns Theorie zum Verständnis der Verhältnisse halt wichtiger. Danach sind die Songs dann wieder ins Autofiktionale gerutscht. Da ist dieses Album eine Mischform all unserer Epochen.
Arne: Wenn ich an die Neunziger zurückdenke, kommt mir weniger Hedonismus in den Sinn als die Baseballschlägerjahre, die Nationalisierung der Popkultur, die Abschaffung des Grundrechts auf Asyl, dieses ganze Das-Boot-ist-voll-Rhetorik. Politisch war da vieles grauslich und persönlich verklemmt, vergrübelt. Soziologisch kann man der Zeit vielleicht Sorglosigkeit attestieren, aber jetzt hier im Rückblick fällt mir das schwer.
Dirk: Ich empfinde uns bisweilen heute sogar als freigeistiger. Wenn man wie wir so Ende der Achtziger in den Indie-Hardcore-Punk hinein sozialisiert wurde, gab viele extrem einengende Regeln, Gebräuche, Codices bis hin zur Frage, ob man auf Major-Labels publizieren dürfe.
Arne: Ich persönlich habe das gar nicht als einengend empfunden. Weil politische Korrektheit oder wie sie heute heißt: Wokeness meist einen ernsten Hintergrund hat, nähern wir uns beidem sprachlich und stilistisch halt seit jeher spielerisch, also weder explizit politisch noch unpolitisch.
Auf der neuen Platte klingt immerhin ein Lied explizit politisch: Denn sie wissen, was sie tun, was nach einer direkten Ansprach an AfD und Identitäre klingt.
Dirk: Es geht eher um die Hegemonie der Niedertracht zur Durchsetzung politischer und persönlicher Zwecke. Dass diese Hegemonie hauptsächlich von rechtspopulistischen oder -extremen Politker*innen und ihrer gewaltbereiten Gefolgschaft betrieben wird, liegt auf der Hand. Aber unsere Lieder sind eher biografische als politische Mikrolebensdramen. Deshalb würde ich dieses hier als Protestsong beschreiben. Ein Genre, das uns schon immer interessiert.
Arne: Besonders ihr radikales Image, die eigentlich das Gegenteil gesellschaftlicher Sichtweisen beinhaltet, sondern radikal subjektiv ist.
Dirk: Im Pop ist Politik für mich immer eher Werden als Sein. Das sieht man zum Beispiel an Bye Bye Berlin – eine Art Vogelperspektive, aus der das Berghain brennt, beeinflusst von einem amerikanischen Maler, also gar nicht explizit politisch. Durch die Kürzungsorgie des Berliner Senats und seine Austeritätspolitik ist es das aber geworden.
Spürt ihr diese Austeritätspolitik an eurer künstlerischen Arbeit in dort?
Dirk: Klar. Aber umso mehr gilt, dass die politischen Momente unserer Songs nicht gesetzt sind, sondern entstehen. Denn sie wissen, was sie tun ist demzufolge eine Beschäftigung mit Protestsongs.
Es heißt darin, ihre wollt die Rechten nicht mit Gewalt bekämpfen, sondern auf die Münder küssen. Scheitert diese Umarmungstaktik nicht gerade krachend?
Dirk: Deshalb empfehle ich den Kuss ja als Umarmung, bei der man den Geküssten die Luft zum Atmen nimmt. Der Todeskuss als Tötungsfantasie im poetischen Sinne, gewaltsames Abschwören von der Gewalt gewissermaßen. Durchaus ironisch.
Arne: Und hoffentlich ein bisschen komisch.
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