Wladimir Kaminer: Germanenseismograph

Die Provinz hat mehr Keller

Wladimir Kaminer ist eine Art russischer Seismograph deutscher Befindlichkeiten. Nun reist er für 3sat durch die Kulturlandschaften (montags, 19.30 Uhr) unserer Provinz – und entdeckt darin Dinge, die Eingeborenen vielleicht verborgen blieben.

Von Jan Freitag

freitagsmedien: Wladimir Kaminer, Sie wenden sich in „Kulturlandschaften“ dauernd an eine imaginäre Olga. Wer ist das – eine Brieffreundin?

Wladimir Kaminer: Olga ist weder imaginär noch eine Brieffreundin, sondern meine Frau, die da drüben steht (zeigt zur Tür).

Die Frau im bunten Kleid?

Nein, die im schwarzen; Olga ist nicht so ein bunter Typ. Wie ich. Es ist eine Macke von mir, dass ich mehrmals am Tag mit ihr reden muss, selbst wenn ich weit weg bin. Weil wir beim Drehen also sowieso ständig kommuniziert haben, kam der Produktion die Idee, dass ich meine Gedanken auch im Film in einer Art vorgelesenen Briefen an sie weiterreiche. Zuerst war ich misstrauisch, aber das Lesen symbolisiert wunderbar die Distanz, die auch ich gegenüber dem habe, worüber ich hier berichte.

Distanz zu dem Land, dass Sie mittlerweile die Hälfte ihres Lebens bewohnen?

Wissen Sie, wir leben in einer der Zeit der Völkerwanderung, gegen die die vor 2000 Jahren purer Stillstand war. Jeder sucht nach einem besseren Ort zum leben, lieben, arbeiten; dadurch sind wir alle Touristen. Man hat zwar eine Postadresse, aber selten Bezug zum Wohnort. Ich zum Beispiel bin fast das ganze Jahr unterwegs und weiß, wie schwer es ist, eine Gegend in kurzer Zeit kennenzulernen; dafür brauchst du Insider. Das Erfolgsrezept der Sendung ist also weniger Distanz als die Mischung aus Eingeweihten und einem Ahnungslosen wir mir, der ohne Vorbehalte und Bilder an eine neue Gegend herantritt. Das heißt nicht, dass ich Distanz zu ganz Deutschland habe, sondern nur zu den unbekannten Ecken.

Was bezeichnen Sie dann als Heimat?

Meine Heimat ist am Ende da, wo ich geboren bin. Aber in dieser neuen Zeit müssen alle alten Begriffe neu definiert werden. Ich kann und will den sozialistischen Background meiner Vergangenheit, den ich durchaus schätze, weder verdrängen noch eins zu eins in die Gegenwart übertragen. In der Sintflut neuer Technologien und Werte muss jeder seine Heimat immer wieder aufs Neue entdecken. Umso erstaunlicher, dass so wenige Europa als ihre Heimat bezeichnen, dieses mächtige, starke, gewaltige Gebilde mit endloser Wirtschaftskraft und 500 Millionen Einwohnern. Ich sehe mich nicht als Deutscher oder Russe, sondern als Europäer. Denn in Europa hat die Vielfalt der Kultur den Menschen eine Form der Freiheit verschafft, wie es sie sonst nirgends gibt. Hier kann man sein Leben selber basteln – ohne dass ihm ein Staat, ein Führer, die Kirche sagen kann, wo es lang geht. Davon bin ich großer Fan.

Ist das schon Patriotismus?

Nein. Ich habe bislang vor allem negative Erfahrungen mit Patrioten gemacht, weil die meisten von ihnen Liebe zu ihrem Land als Hass auf andere missverstehen. Der gemeine Patriotismus ist mir zu aggressiv, wohingegen wahre Patrioten die Liebe zum Ort ihres Herzens dafür verwenden, es allen darin besser gehen zu lassen. Egal wer und woher, das kann ein Dorf sein, eine Insel oder die größte Stadt.

Wie ist als langjähriger Berliner Ihr Verhältnis zur Provinz?

(überlegt lange) Ein bisschen gespalten. In einer Großstadt kann sich jeder ausleben wir er mag, ohne dass er dabei beobachtet wird. In der Provinz ist es umgekehrt: Die Möglichkeiten sind begrenzt, aber jeder sieht dabei zu, sie zu ergreifen oder auch nicht. Nehmen Sie die beiden Musiker der Serie aus dem Schwarzwald; ich denke nicht, dass deren Nachbaren wirklich wissen, welche Art Black Metal die zwei machen. Provinz hat mehr Keller, in denen ein Doppelleben möglich ist.

Keller, spannend!

Absolut. Großstadt ist dagegen ein bodenloser Eimer, in dem alles verschwindet, was man so hinein kippt; deshalb fahre ich gern in die Provinz, um in einige hineinzuklettern.

Nur auf Besuch oder mit der Option, zu bleiben?

Ach, ich habe zwar meine Wohnung am Mauerpark, wo heute Tausende von Menschen dran vorbeiziehen und morgen Tausende anderer. Gleichzeitig habe ich allerdings auch mein Häuschen mit Garten in einem nordbrandenburgischen Dorf, das offiziell 160 Einwohner hat, gefühlt aber höchstens drei. Wenn ich da spätabends die Sterne zählen gehe, wissen es am nächten Morgen alle.

Ist das ein Rückzugsort?

Es ist vor allem eine Bereicherung, weil ich das Großstadtleben nicht missen möchte, aber ab und zu Luft holen muss.

Könnten Sie sich vorstellen, je wieder in Russland zu leben?

Hmm, lieber würde ich in Berlin bleiben. Russland ist ein sehr interessantes Land, aber durch bestimmte Ereignisse der Geschichte hat es sehr viel Zeit verloren, die für seine Entwicklung wichtig gewesen wären. Ich helfe denjenigen, die versuchen, das Land auf Weltniveau zu bringen, wie und wo ich kann, aber lieber aus der Ferne.

Zumal die Menschen in Deutschland Sie mehr schätzen und lesen als irgendwo sonst auf der Welt. Liegt das am Spiegel, den Sie Ihrer Wahlheimat aus der Perspektive eines Zugereisten vorhalten?

Ich bilde mir ein, dass meine Nationalität in der Liebesbeziehung dieses Landes zu mir und umgekehrt eine untergeordnete Rolle spielt. Ich und meine Leser haben einfach sehr ähnliche Interessen. Weil Literatur eine Einladung zum Gespräch ist, finde ich daher hier mehr Gesprächspartner als in Russland, wo die Probleme ganz andere sind als die, die ich anspreche. Russland hat trotz der schwierigen deutschen Geschichte noch viel mehr mit seiner Vergangenheit zu kämpfen.

Sind Sie dennoch bekannt in Ihrer alten Heimat?

Anders als hier. Als Russland noch ein europäisches Land sein wollte, haben sich die Medien für mich als jemand interessiert, der es im restlichen Europa zu etwas gebracht hat. Das hatte Beispielcharakter. Jetzt, wo das Land sich beleidigt von Europa entfernt und wie eine wütende Ziege in den Wald rennt, werde ich zur fünften Kolonne erklärt, der zum Feind übergelaufen ist.

Stört Sie das?

Im Gegenteil. Das reißt doch einem System die Maske vom Gesicht, das im 21. Jahrhundert aus ehemaligen KGB-Offizieren und korrupten Komsomolzen besteht. Was für ein hinterwäldlerischer Anachronismus!

Zum Abschluss also bitte: Wladimir Putin in einem Satz?

(Überlegt lange) Ach Putin, das ist eine sehr tragische Geschichte. Goethe hat es im Faust gut beschrieben: Wladimir Wladimirowitsch wurde die Verwirklichung eines Traums geschenkt, die sich zusehends als Haufen Scheiße entpuppt hat. Ich glaube, das hat ihn zutiefst frustriert, denn die Tatsache, dass Russland die Mühen des sozialistischen Experiments 70 Jahre lang auf sich genommen hat, könnte der Welt doch vieles geben. Die aber wollte gar nichts haben. Deshalb sind diese 70 Jahre schlicht verloren. Und als Erbe dieser verlorenen Zeit hat Russland nicht viel mehr als Atomwaffen, Rohstoffe und viel Platz. Das ist wahnsinnig deprimierend – für Russland, aber auch für Putin. Deshalb reagiert er, wie er reagiert.

Also – Putin in einem Satz?

Er wartet auf ein Angebot.

Gabi Delgado: Erdbeerkuchen & Tanzmusik

Verschwende dein Alter

Vor 36 Jahren hat Gabi Delgado-Lopéz (Foto@Joe Dilworth) die deutsche Popmusik revolutioniert. Nach mehreren Punkprojekten im Rhein- und Ruhrgebiet gründete der gebürtige Spanier 1979 mit seinem Freund Robert Görl in Düsseldorf die Deutsch-Amerikanische Freundschaft. Mit Hits wie Tanz den Mussolini prägten DAF fortan Techno und NDW gleichermaßen. Nach sieben Alben und mehreren Nebenprojekten brachte der Musikproduzent 2014 sein erstes Soloalbum heraus, dem nun das zweite namens 2 folgt, auf dem der 57-Jährige 32 Stücke zusammenbringt, die manchmal, aber nicht immer nach DAF klingen.

Von Jan Freitag

freitagsmedien: Gabi Delgado, seit Sie vor 35 Jahren maßgeblich geholfen haben, die elektronische Musik in Deutschland zu etablieren, hat sie sich in diverse Spielarten von Techno über EBM bis Synthiepop ausdifferenziert. Behalten Sie da noch den Überblick?

Gabi Delgado: Eigentlich schon. Ich bin auch außerhalb der elektronischen Musik so interessiert, dass ich viele Stile intensiv beobachte. Anderseits kapsel ich mich von diesen Einflüssen oft ganz bewusst wieder ab, wenn ich meine eigenen Alben produziere. Dann setzt meine Beobachtung aus und ich höre weniger fremdes Zeug.

Welches Zeug zum Beispiel?

Alles Mögliche. Zuletzt habe ich mich viel mit französischen Tectonics beschäftigt oder brasilianischem Techno.

Also schon sehr digital.

Richtig, ich höre auch alles Mögliche abseits davon, Reggea zum Beispiel oder Flamenco, aber mein Hauptaugenmerk gilt schon dem Electro.

Im ersten Track der neuen Platte singen Sie von der Neuen Deutschen Klubmusik und verpassen ihr mit NDK gleich ein Label. Ist es das?

Das ist durchaus eins, aber nicht mein eigenes. Es kennzeichnet eine der tollen neuen Entwicklungen in Deutschland, die sich witzigerweise abspielt, wo die Hälfte der Menschen lebt, auf dem Land, in der Agrar-Disco, wie ich es gern nenne, wo es Donnerstag Gothic gibt, Freitag Techno, Samstag HipHop, Sonntag Rock, wo man also die verschiedensten Genres an einem Ort erlebt. Das ist in Berlin undenkbar, wo viele Clubs nur einen Stil kennen, sieben Tage die Woche. Andernorts jedoch entstehen hingegen spannende Hybriden, die NDK ausmacht.

Hybriden heißt vor allem Mashups, also Remixes bestehender Stile. Der Scooter-Frontmann H.P.Baxxter hat vor kurzem gesagt, es wird keine neuen Musikrichtung mehr geben wie Rock, Techno, Rap, sondern nur Zusammensetzungen. Wie sehen Sie das?

Also in Analogie zu anderen Kunstformen gilt das Zitieren auch musikalisch als Wesen der Postmoderne. Selbst die Gema sagt ja, im Bereich der westlichen Harmonielehre werde es keine grundlegenden Entwicklungen mehr geben. Ich halte das für eine gewagte These, weil niemand weiß, was im tonalen Bereich noch möglich ist.

Stichwort Kakophonie.

Zum Beispiel, extreme Dissonanz. Und auf der Beat-Ebene ist längst noch nicht alles ausprobiert. Wer weiß, was da noch in absehbarer Zukunft auf uns zukommt.

Werden Sie daran noch beteiligt sein oder ist Ihr Beitrag geleistet?

Schwer zu sagen, aber weil ich kein Nostalgiker bin, suche ich schon noch Neuland. Da warte ich immer auf Vorschläge von außen, langlebige Musik, die über Mode, Trends, Tagespolitik hinaus relevant ist. Ich mag Dinge, die lange brennen lieber als solche, die es hell tun.

Ist das ein Plädoyer für Qualität statt Quantität?

Ich würde es eher Qualität in der Quantität nennen. Die Engländer haben dafür den Begriff Silent Hit – Stücke, die sich nicht in zwei Wochen, sondern in 20 Jahren millionenfach verkaufen. Darin steckt Nachhaltigkeit jenseit der Masse.

Das ist insofern spannend, als Sie auf Ihrer Platte 32 Tracks verabreichen. Das klingt nach reichlich Masse…

Was aber den Grund hat, dass ich den Spielraum des Vorgängeralbums 1 weiter auffächern wollte, sowohl musikalisch als auch textlich. Dafür brauchte ich einfach viele Stücke. Andererseits ist das ein Statement, in der Kunst immer alles zu geben. Ich habe die CDs satt, wo zwei liebevoll gemachte Tracks von sieben Mal Füllmaterial umrahmt werden, um auf 35 Minuten zu kommen. Mein Motto lautet eher: Geiz ist nicht geil! Geil ist Großzügigkeit! Ich will viel geben. So habe ich zwar den Schrank leer, aber den Kopf frei fürs nächste Projekt.

Was allerdings die Arbeit und Aufwand am nächsten Projekt immens erhöht.

Mag sein, dass es wirtschaftlich vernünftiger wäre, etwas aufzusparen, aber so ticke ich nicht. Ich möchte Sachen abschließen und den Leuten zeigen: Habt keine Angst, alles zu geben! Sparen ist auch ökonomisch nicht haltbar.

Sie nennen es „Ökonomie der Verschwendung“.

Genau, wie die Blume: Heute alles geben, um zu verblühen, und auf dem welken Blatt was Neues starten. Ewiges Wachsen, ewiges Vergehen, so ist Natur. Angst vorm Ende hemmt nur.

Wobei Angst einer der Treibstoffe jener Zeit war, in der Sie mit Musik begonnen haben – Wettrüsten, Waldsterben, Terrorismus.

Richtig.

Ist daraus Ihr Credo vom „Verschwende deine Jugend“ entstanden?

Ich denke schon. Mit dem Deutschen Herbst 1977 war die Zeit der Zuversicht endgültig vorbei. Zuvor dachte man noch fröhlich, irgendwann hätten alle Atomtoaster und die Technik sorgt für ewigen Frieden. Das hat sich zu Beginn meiner Karriere radikal gewandelt und findet jetzt seine Fortsetzung im Rahmen der europäischen Krise und globaler Katastrophen.

Das macht Ihnen keine Angst?

Allenfalls Sorge; Angst macht mir fast nichts. Ich empfinde die radikalen Veränderungen unserer Tage eher als Chance zu positiver Veränderung. Es ist nur so, dass ich zuhause in Spanien weiter deutsche Nachrichten sehe und Zeitungen lese, aber erkennen muss, dass darin vieles, was Hoffnung machen könnte, ausgespart wird. Wenn wie zuletzt 500.000 Spanier für direkte Demokratie auf die Straße gehen, heißt es in Deutschland, die hätten gegen Sparpläne demonstriert.

Haben Sie mit demonstriert?

Nein, aber ich unterstütze die Ideen der Bewegung. Ich möchte mich als Künstler nicht zu sehr für PR-Zwecke vor den Karren spannen lassen; wenn ich was bewegen will, ist meine Arbeit eher musikalischer Natur oder erfolgt im Netz.

Weil Sie Ihre Jugend so verschwendet haben, dass Ihnen mit 57 Jahren die Kraft für physischen Einsatz fehlt?

Nein, nein (lacht). Zumal ich selbst in meiner wildesten Zeit immer ganz, ganz alt werden wollte. Meine Großmutter, die Frau, die mich am meisten beeinflusst hat, ist 99 geworden. So alt will ich auch werden. Ich fühle mich mit 57 überaus wohl, wenn auch die Regenerationsphasen nach dem Feiern spürbar länger werden.

Im Stück Der neue Stil heißt es, Sie essen im einen Moment gern gemütlich Kuchen und im gehen im nächsten tanzen. Ist das die Ambivalenz Ihres altersgerechten Alltags?

Nein, denn das war schon früher so, als ich viele Drogen genommen habe. Auch damals war ich kein Fan vom Dauerrausch und brauchte meine Zeit zum Runterkommen. Ich gewöhne mich einfach nicht gern so an Sachen.

Gewöhnen im Sinne von Abhängigkeit?

Genau, wenn etwas die Kontrolle über mich gewinnt. Erstens hat man daran letztlich keine Freude, zweitens genieße ich meine Freiheit. Daher die Pausen.

Die hat Denis Moschitto in der Verfilmung von Verschwende deine Jugend so verkörpert, dass er die meiste Zeit faul auf dem Sofa lag. Hat er Sie gut getroffen damals?

Ich finde schon. Es ist natürlich nicht Gabi Delgado, aber er macht das gut.

Stimmt denn die exaltierte Arroganz seiner Darstellung?

Schon, denn die war im Kontext der damaligen Zeit, als Gegenpol zum Hippietum, so passend wie wichtig. Vielleicht hab ich sie noch heute manchmal, aber das ist nur eine Facette von mir. Andererseits ist eine gesunde Arroganz nicht das Schlechteste, heißt sie doch, nicht alles mitzumachen, was man dir sagt.