Piers ProSieben & Rentnerdetektive

Die Gebrauchtwoche

18. – 24. August

Weil Film- und Fernsehschaffende regelhaft sterblich sind, spielen Todesfälle bekannter TV-Figuren hier normalerweise nur Nebenrollen. Bei Rolf Seelmann-Eggebert machen wir allerdings mal eine Ausnahme. Jahrzehntelang Kopf und Stimme der öffentlich-rechtlichen Adelsberichterstattung, schaffte es der frühere Auslandskorrespondent, den Aberwitz aristokratischer Relikte im profanen Zeitalter mit exakt der richtigen Tonlage zu vermitteln.

Dafür gebührt dem Hamburger aus Berlin, der Freitag voriger Woche mit 88 Jahren von uns gegangen ist, ein kleiner Nachruf. Der Abschiedsgruß gilt schließlich auch einer Epoche berufsethischer Verbindlichkeit, die mit Journalisten wie ihm ins Grab gehen. Als Gegenbeweis könnte man jene Medienplayer anprangern, die Robert Habecks grünen Staatssekretär Patrick Graichen wochenlang öffentlich geschlachtet haben, über die Vetternwirtschaft der jetzigen Regierung aber höflich schweigen.

Oder man bohrt dickere Bretter und weist nochmal auf die anstehende Übernahme von ProSiebenSat.1 durch Pier Berlusconis MFE hin. Schwer zu sagen, ob Silvios Sohn die umbenannte Mediaset glaubhaft zur Mitte führt, wie kürzlich angedeutet. Giorgia Melonis Regierung jedenfalls hält er für die „bestmögliche“. Um dem deutschen Fernseh-Konglomerat trotz stagnierender Umsätze und der Fusion von RTL mit Sky jährlich 400 Millionen Euro Gewinn abzutrotzen, droht da nicht nur ein radikaler Sparkurs, sondern der programmatische Rechtsruck.

Bessere Nachrichten gefällig? Der ZDF-Film In die Sonne schauen geht womöglich ins deutsche Oscar-Rennen. Und die ZDF Studios haben mit Disney+ eine Lizenzvereinbarung unterzeichnet, Tausende Stunden regional produzierter Serien und Filme von Nord Nord Mord bis Marie Brand aufs Streamingportal zu stellen. Ein Stock, der bis Ende des Jahres auf über 3.000 Episoden und Filme wachsen könnte. Warum das gut ist? Weil es Reichweite und Erträge generiert, um Streamern die Stirn zu bieten.

Die Frischwoche

25. – 31. August

Netflix vor allem. Für seine Krimikomödie Thursday Murder Club ab Donnerstag stand so ein gewaltiges Budget zur Verfügung, dass mit Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley ein halbes Altersheim voller Stars die Romanverfilmung um greise Hobby-Detektive bevölkern. Auch deshalb: nicht der Rede wert, aber durchaus unterhaltsam. Was wohl auch für die spanische Mystey-Serie Zwei Gräber tags drauf an gleicher Stelle gilt.

Und etwas weniger vermutlich fürs Serien-Prequel des Agenten-Blockbusters The Terminal List, ab Mittwoch bei Prime Video. Bleibt noch extrem viel ARD-Material der Woche. Heute zum Beispiel macht Ingo Zamperoni den Auftakt mit seiner Primetime-Doku Merkels Erbe – 10 Jahre Wir schaffen das, inklusive Interview mit der Ex-Bundeskanzlerin. Dienstag gefolgt von der dreiteiligen Küblböck-Story, denen die Beetz Brothers zum Glück noch deren Transidentität Lana Kaiser im Titel anhängen.

Donnerstag zeigt die Mediathek des Ersten dann noch den originellen kleinen Dokumentarfilm Der talentierte Mr. Felinton um einen Regisseur, der zwei deutschen Kollegen Idee und Film geklaut und damit sogar Preise gewonnen hat. Freitag dann geht das Erste mit Zwei Frauen für alle Felle in Reihe, die – Achtung, Kalauer – Veterinärinnen sind. Und zu guter Letzt noch eine Sportdokumentation, die wirklich bemerkenswert ist.

In 13 Steps porträtiert der deutsche Autor Michael Wech nämlich die unfassbare Karriere des amerikanischen Hürdenläufers Edwin Moses. Und das ist annähernd zwei Stunden auf eine Art und Weise fesselnd, die sich wohltuend von den Lobhudeleien anderer Sportdokumentarfilmer*innen absetzt. Und zum Schluss ein Schmankerl: am Freitag startet in der ARD-Mediathek die norwegische Tragikomödie Below um eine Norwegerin, die sich nach einem Autounfall querschnittsgelähmt sechs Teile lang nicht in ihr Schicksal fügen will.

Jörgs Julia & Svenjas Theo

Die Gebrauchtwoche

11. – 17. August

Es gibt weniger relevante und wirklich relevante Nachrichten. Wohin jene gehört, dass Israel offenbar planmäßig vier palästinensische al-Dschazīra–Journalisten als angebliche Terroristen getötet hat, scheint da ebenso wie jene von der bevorstehenden Übernahme des deutschen TV-Konzerns ProSiebenSat1 durch die italienische MFE im Berlusconi-Besitz zur zweiten Kategorie zu gehören. Allerdings nicht im Vergleich zur Breaking News der Woche: Jörg Pilawa und Julia Klöckner sind ein Paar!

Wichtigste Konsequenz: Nach dem die Bundestagspräsidentin Julian Reichelts rechtsradikales Online-Portal Nius auf einer CDU-Veranstaltung mit der linksliberalen taz gleichgesetzt hat, dürfte ihr Lover sein Abo gekündigt und durch eines der Jungen Freiheit ersetzt haben – vermutlich Klöckners Blut-, Leib- und Boden-Format, zu dem sich im Unterhaltungssegment womöglich Sex and the City gesellt.

Sollte der Nestlé-Fan mit Gender-Fimmel die heteronormative Konsumgören-Serie geschaut haben, ist damit seit Freitag Schluss. Da endete nach 27 Jahren die lausige Fortsetzung And Just Like That und damit eine Ära antiemanzipativen Entertainments. Was unumwunden zu dessen König führt: Kurz, nachdem der Medienkonzern Skydance zum Preis von Stephen Colberts Entlassung Paramount kaufte, hat letzteres die Rechte an Donald Trumps Prügelorgie UFC für sieben Jahre à 1,07 Milliarden Dollar erworben.

Democracy dies in the darkness einer Nation, deren Pressefreiheit im Gleichschritt mit dem Realitätssinn verschwindet – besonders deutlich beim Rauswurf der US-Chefstatistikerin Erika McEntarfer, die Trump durch den MAGA-Propagandisten E.J. Antoni ersetzt. Warum es der Tagesschau keine Spitzenmeldung wert war, dass Trumps wirtschaftlicher Misserfolg nun nicht mehr offiziell kommuniziert wird, bleibt das Geheimnis ihrer Redaktion.

Die Frischwoche

18. – 24. August

Aus Gründen die Frischwoche in Stichworten

Montag, ARD-Mediathek: The Klimperclown, ein Porträt von und mit Helge Schneider zum 70. Geburtstag, das ungefähr so aberwitzig ist wie Jubilar und Verfasser

Dienstag, ZDF-Mediathek: AfD – Aufstieg in der Flüchtlingskrise, Dokumentation einer erschreckenden Allianz aus Machtkalkül, Rassismus und Ressentiment

Mittwoch, Disney+: The Twisted Tale, beeindruckende Biopic-Serie über den bizarren Justizirrtum an der vermeintlichen Mörderin Amanda Knox

Donnerstag, Netflix: Fall vor Me, deutscher Erotikthriller mit Svenja Jung auf Theo Trebs, der sich keines Erotikthriller-Klischees zu schade ist

Freitag, Sky: Boyzone, dreiteilige Doku übers aberwitzige Milliardengeschäft der Boygroups in den Neunzigern am Beispiel einer der erfolgreichsten

Freitag, ZDF-Mediathek: Always Hamburg, sechsteilige Doku übers aberwitzige Minusgeschäft des HSV, der trotzdem Millionen Herzen bewegt

Sonntag, Neo: Chabos, achtteilige Dramaserie um vier deutsche Jungs, die 2006  in einer Nacht ihre Zukunft vergeigen und 20 Jahre später danach suchen

Weimers Dialektik & Disneys Alien

Die Gebrauchtwoche

4. – 10. August

Geizige Wasser sind freigiebig, oder wie hieß das Sprichwort doch gleich? Egal, Staatsminister Wolfram Weimer stand früh im Verdacht, sein Ressort als das für Regierungskultur zu begreifen, die entweder entbehrlich ist oder nationale Sitten und Werte widerspiegelt. Auch deshalb verbietet er ihr nun das Gendern, vulgo: sprachliche Gleichberechtigung, weil es – pure Dialektik, bevormundend sei. Zugleich aber will Weimer 250 Millionen Euro Filmförderung lockermachen, den Topf also verdreifachen. Irgendwer nannte das mal Wumms.

Was in diesem Fall wörtlich zu nehmen wäre. Denn was Weimer wirklich fördern will, sind deutsche Blockbuster. Massentaugliche Überwältigungsformate, die US-Streamern Paroli bieten. Ob dieser Filmpatriotismus (unions)wertegeleitet wäre, bleibt vorerst so offen wie unsere Augen auf konservative Kulturpolitik. Die nämlich hat ja erst kürzlich bewiesen, mit wem sie sich im Zweifel gemein macht.

Als Friedrich Merz die Bromance der Bosse namens Made for Germany, kurz M4G, mit exakt einer Frau unter 61 Männern präsentierte, haben die Journalismus-Attrappen der Unionspressestelle von Bild bis Welt Mathias Döpfners Initiative mit geldwertem Agenda-Populismus gefeiert. In den Deutschlandradio-Podcast Tech Bro Topia übers unheimliche Machtkonzentrat der Tech-Milliardäre schafft es der Presse-Krösus Döpfner damit zwar noch nicht, aber von Peter Thiel trennt ihn eigentlich nur noch der globale Einfluss.

Den exekutiert Donald Trump gerade mal wieder auf dem Rücken der pluralistischen Demokratie. Beim Treffen mit KI-Vertretern in Washington hat er im Vorbeigehen das weltweite Urheberrecht beerdigt. Dagegen trauert Christian Lindner vergangenem Einfluss so hinterher, dass der frühere Minister des… äh, was war noch sein Ressort? Egal… Er verklagt das Satiremagazin Titanic für irgendeinen Witz über den Nachwuchs mit seiner Frau Franca Lehfeldt, die – Dialektik Part 2 – für Springer arbeitet, wo rücksichtslose Enthüllungen ohne Rücksicht auf Menschen zum Ertragsmodell zählen.

Liberale, das lehrt dieses Beispiel, werden halt dünnhäutig, wenn man ihnen liberal kommt. Und Konservative sowieso. Deshalb haben Teile der Unionsfraktion eine Lügenkampagne von Julian Reichelts AfD-Fanzine NIUS gegen Frauke Brosius-Gersdorf genutzt die normal liberale Verfassungsrichterin in spe abzusägen. Ach, wie sehr sehnen sich da selbst Linke doch mittlerweile nach Helmut Kohls geistig-moralischer Wende von 1983, als Konservative noch keine Trumpisten waren …

Die Gebrauchtwoche

11. – 17. August

Im selben Jahr übrigens, als ein Mädchen aus Michigan zum Weltstar himmelwärts stieg und nie mehr zur Erde herabstieg. Diesen Prozess beschreibt das ZDF-Porträt Becoming Madonna in ihrer Mediathek. Und versprochen: Es gibt handfeste Überraschungen zu bestaunen. Drei, vier Popularitätslevel tiefer, aber noch immer eine Celebrity ist Nastassja Kinski. Die Tochter des legendären Cholerikers Klaus wurde Anfang der Siebzigerjahre zum Megastar des frauenverachtenden Kinos jener Tage.

In seiner Dokumentation zeigt uns Arte ab Montag Kinskis Geschichte einer Befreiung aus dem Würgegriff einer Männermachtgesellschaft, die selbst Minderjährige sexuell ausbeuten ließ. Weitaus gegenwärtiger ist Mittwoch an gleicher Stelle das Porträt der Trashpop-Band Gossip mit der mehrgewichtigen Stilikone Beth Ditto am Mikro. Und auch in der ZDF-Serie Lady Parts geht es tags zuvor um weibliche Hauptfiguren im Kernschatten des Male Gaze.

Wenn die gleichnamige Punkband unterschiedlich marginalisierter Musikerinnen sechs Teile lang britische Bühnen erobert, ist das allerdings viel lustiger als das reale Empowerment ihrer Geschlechtsgenossinnen aus Deutschland und Amerika. Und noch eine emanzipatorische Selbstbehauptungsstudie: Ab Mittwoch ist eine Handwerkerin in der ARD-Mediathek Auf der Walz, erobert sich also fiktional die Männerdomäne Gesellenwanderung. Längst online und kaum zu umgehen: die 2. Staffel der schwarzen Trauerkloßkomödie Wednesday bei Netflix, flankiert vom neuen Anlauf der ebenso großartigen, ungleich bunteren Apple-Serie Platonic.

Irgendwo zwischen Sequel und Prequel rangiert dagegen die FX-Serie Alien: Earth, in der das gefräßige Schleimwesen ab Mittwoch bei Disney+ erstmals am Bildschirm wütet. Wenn es darin gemeinsam mit anderen Außerirdischen die Erde erreicht, wird es allerdings von einer Kinderarmee bewusstseinstransferierter KI-Soldaten im Auftrag interstellarer Konzerne erwartet. Das ist zwar maximal effekthascherisch, aber ziemlich originell.

Weidels Schönheit & Momoas Krieger

Die Gebrauchtwoche

21. – 27. Juli

Die ARD-Sommerinterviews waren mal das, was ihre Jahreszeit dramaturgisch anzudeuten schien: durchaus diskursives, aber irgendwie entspanntes Politikgeplauder im Sonnenschein des Berliner Spreebogens. Eine Open-Air-Veranstaltung unter Open-Air-Bedingungen. Meistens zu heiß und mitunter verregnet, blieb die Hauptstadt akustisch allerdings außen vor. Bis vor acht Tagen, als Alice Weidel ihr eigenes Wort kaum verstand – so laut sang ein Chor des Zentrums für politische Schönheit gegen den Wahnsinn an, mit Nazis zu reden.

Schlimmer, als ihrem Postergirl abermals eine so prominente PR-Plattform zu bieten, war allerdings, was das Erste während und nach der Kunstaktion tat: Denn erst half Moderator Markus Preiss der AfD-Chefin dabei, sich als Opfer zu gerieren. Dann warf die ARD nicht etwa der Demokratiefeindin, sondern ihrer zivilgesellschaftlichen Opposition ein Fehlverhalten vor. Klingt seltsam schwefelig nach Donald Trump, der diese Schubumkehr gerade perfektioniert.

Kaum dass der renitente Stephen Colbert rausgeworfen wurde, rutscht Paramount Global auf Trumps Speichel zur Fusion mit Skydance Media, wo fürderhin kein kritisches Wort mehr über den König von Amerika zu hören sein dürfte. Das wiederum könnte künftig ausgerechnet Rupert Murdochs Fox News tun, nachdem Donald Trump dessen Wall Street Journal wegen eines veröffentlichten Briefs an Jeffrey Epstein erst aus der Air Force One geschmissen hat und nun auf zehn Milliarden Dollar verklagt.

Angesichts solcher Summen rutscht ein kleinerer Medienskandal fast aus dem Rampenlicht: Als die Kiss-Cam beim Coldplay-Konzert einen CEO mit seiner Geliebten entlarvte, lief dem Boulevard der Sabber aus Augen, Mund und Nase. Darunter, da wird es nun heikel, der ZDF-Sommergarten, wo ebenfalls ein Pranger für die zwei Privatpersonen errichtet wurde. Für ein öffentlich-rechtliches Medium mehr als peinlich. Ob Wolfram Weimer das missbilligt, ist nicht überliefert.

Dafür kritisiert der Kulturstaatsminister den geringen Anteil deutscher Fiktionen internationaler Streamingdienste, die er gerne zur Erhöhung verdonnern würde. Wohl auch, weil rechtskonservative Politiker seit jeher alles dafür tun, ARZDF ihr Publikum abspenstig zu machen. Jene Sender also, denen der Flugzeugabsturz in Bangladesch Meldungen der Hauptnachrichten wert war, weil es bekanntlich die einzigen 16 Opfer des asiatischen Landes war, in dem ansonsten niemand eines unnatürlichen Todes stirbt.

Die Frischwoche

28. Juli – 3. August

Nirgendwo wird allerdings häufiger eines unnatürlichen Todes gestorben als im Actionblockbuster. Und je weiter er in der Zeit rückwärts reist, desto grausamer. In der Apple-Serie Chief of War braucht es zwar geschlagene 45 von insgesamt rund 500 Minuten, bis die Figuren zur ersten Schlacht ziehen. Dann aber werden in 180 Sekunden derart viele Hawaiianer und ein paar Hawaiianerinnen dahingemetzelt, dass man ahnt, worauf Jason Momoa mit seinem Achtteiler hinauswill.

Das Nation Building seiner Heimat, teilt uns der Showrunner mit seiner Hauptrolle als real existierender Stammesführer im Krieg der Inseln vor 250 Jahren mit, war hart und brutal. Aber weil es abseits wesensböser Fieslinge genügend edle Ritter wie Ka’iana gab, erleben wir zwar ein achtteiliges Schlachtfest der grausamsten Art. Es hat aber ein Happyend mit fortsetzungstauglichem Cliffhanger. Was es nicht hat: Unterhaltungswert über spektakuläre Schlachtengemälde hinaus.

Den muss man in dieser Woche reanimieren, wenn Arte ab Freitag sämtliche Staffeln Mad Men online stellt. Oder auf gleichem Kanal die niederländische Dramaserie Don’t Fall, Dance schauen, in der sich eine Krebspatientin absolut sehenswert über ihre Krankheit hinwegtanzt. Parallel startet Paramount+ mit Back Horror und Cold Meat zwei Gruselthriller. Tags zuvor zeigt Netflix die südafrikanische Heist-Serie Marked, in der weit mehr schiefgeht als bei Ocean’s Eleven. Und zum Wochenabschluss stellt das Erste die deutsche Culture-Clash-Komödie Nicht ganz koscher online.

Ab Samstag verschlägt es einen ultraorthodoxen Juden aus Brooklyn und einen Beduinen vom Sinai auf dem Weg nach Alexandria versehentlich in die Wüste, wo sie auf langer Irrfahrt ihre wechselseitigen Vorurteile überwinden. Dass dieses preisgekrönte FilmDebüt von jemandem mit Namen (Stefan) Sarazin stammt, ist da bei weitem nicht der beste Witz…

Richterschelte & Katzenaugen

Die Gebrauchtwoche

14. – 20. Juli

Was unsere Medienlandschaft so komplex, Tendenz kompliziert macht, ist nicht allein die Unmenge an Medien und Landschaften. Es sind auch ihre Marken und Bewohner. Kaum haben wir uns Ferda Ataman oder Thomas Haldenwang gemerkt, werden sie von Frauke Brosius-Gersdorf verdrängt. Seit fast zwei Wochen besetzt die Verfassungsrichterin in spe nahezu jedes publizistische Forum, Markus Lanz Talksessel. Dort erklärte sie was Vernunftbegabten links hinlänglich bekannt war.

Auf dem glatten Weg ins höchste deutsche Gericht sind demnach nicht mal mehr untadelige Juristinnen vorm Diffamierungsfeuer populistischer Demagogen gefeit, mit dem neben AfD und Bild längst auch die Scharfmacher aus CDU/CSU spielen. Wie sie damit Demokratie und Pluralismus gefährdet, ist die Union einem Donald Trump, der wegen seiner Weigerung, sämtliche Akten zu Jeffrey Epstein freizugeben, selbst unter MAGA-Jüngern kritisiert wird, längst näher als sie denkt.

Noch nutzen Jens Spahn und Friedrich Merz ihre Macht und Millionen zwar nicht dafür, kritische Medien unter Druck zu setzen. Im Klima, das sie grad vergiften, ist es aber zusehends denkbar, dass Jan Böhmermann demnächst Stephan Colberts Schicksal ereilt. Weil Paramount Trumps Zustimmung für einen Besitzerwechsel braucht, hat die Sendertochter CBS offenbar dem erfolgreichsten US-Talkhost trotz steigender Quoten gekündigt.

Vielleicht wird er ja bald schon von Grok ersetzt. Schließlich hält Elon Musk seine KI, die sich selbst mal MechaHitler nannte, für „intelligenter als alle Doktoranden der Welt“. Anhand solcher Aussagen könnte die EU-Kommission im Zoll-Streit mit den USA nun wirklich mal energisch auf eine Besteuerung sozialer Medien und Messenger wie die Propaganda-Plattform X dringen. Was allerdings geschehen wird? Außer der Aufweichung europäischer Standards: Nichts. Was geschehen ist? Sebastian Hotz alias El Hotzo wurde jetzt für seine Freude über sterbende Faschisten angeklagt.

Wie gut, dass deutsche Gerichte vor 80 Jahren nicht über die alliierten Todesurteile für NS-Verbrecher geurteilt haben… Was noch war die Woche? Apple TV bemüht sich um die Rechte an der Formel 1. Und Patricia Schlesinger kriegt zwar einen Monat Ruhegelde vom RBB, könnte aber für ihr Versagen in punkto digitales Medienhaus haftbar gemacht werden. Es bleibt spannend in Berlin.

Die Frischwoche

21. – 27. Juli

Spannender jedenfalls als im Sommerloch, dass dank der Streamingdienste doch eigentlich der Vergangenheit angehören sollte. Hervorzuheben wäre darin noch Das Attentat auf Arte. Acht hochinteressante Folgen lang geht es darin um die Ermordung des serbischen Ministerpräsidenten Zoran Đinđić. Vor 22 Jahren führte sein Tod zum Ende der Aufarbeitung des Jugoslawien-Kriegs und damit schnurstracks in die nächste Tyrannei des Balkans.

Ganz so folgenschwer ist The German zwar nicht. Mit dem Deutschen Oliver Masucci als Mossad-Spion, begibt sich die israelische Thriller Donnerstag bei Magenta TV allerdings tief in die Abgründe des Nahostkonflikts. Dagegen sind vier aktuelle Serienstarts eher harmlos. Bereits gestartet ist die südafrikanische ARD-Serie The Morning After, in der das Party Girl Nina nach ihrem One-Night-Stand in seinen meist dramatischen, mitunter komischen Abwärtsstrudel gerissen wird.

Komisch möchte auch die Actionserie Cat’s Eyes sein, in der drei bildschöne Schwestern den Tod ihres Vaters rächen. Wie sie dafür in die Pariser Kunst-Szene abtauchen, ist jedoch auf so depperte Art oberflächlich, dass man sich stattdessen auch acht Stunden durch Lifestyle-Videos bezahlter Insta-Influencerinnen scrollen kann. Dann doch lieber die Abenteuer-Serie Washington Black ab Mittwoch bei Disney+; die macht uns wenigstens nicht vor, in der Realität zu spielen.

Das gilt auch für die deutsche Frechheit der Woche: Rembetis. Ab Freitag mutiert ein griechischer Gastronom und seine Kinder darin achtmal 25 Minuten in der ZDF-Mediathek zu Geisterjägern. So löblich es ist, ihre zahlenmäßig starken, popkulturell ausgegrenzten Landsleute ins Rampenlicht einer Seriengroteske zu rücken: Vielleicht hätte man dafür doch jemanden vom Fach gesucht, als amateurhafte Quereinsteiger auf Fanta-Korn.

Doku: 50 Jahre Der weiße Hai

Knorpelfisch und Kinokasse

Vor genau 50 Jahren feierte Der weiße Hai Premiere. Er wurde zum einflussreichsten Film seiner ohnehin schon wirkmächtigen Kino-Epoche. Mit ihm erfand der junge Steven Spielberg nicht nur den Blockbuster moderner Prägung, sondern auch das Merchandising. Eine Disney-Doku erklärt, warum.

Von Jan Freitag

Es soll ja angeblich Leute geben, die Filme doppelt, ja dreifach schauen. Aber gleich einunddreißigmal, in Worten: 31? So oft hat Steven Soderbergh nach eigener Aussage ein, ach was: das Meisterwerk seines Vornamensvetters allein auf Leinwand gesehen, als es 1975 das Dunkel der Lichtspielhäuser in aller Welt erhellte. Kein Wunder, sagt der ähnlich berühmte Regisseur meisterlicher Werke wie Oceans’s Eleven oder Traffic: Mit damals ganzen zwölf Jahren habe es Steven Soderbergh „dazu gebracht, über eine Karriere als Filmemacher nachzudenken“. Und nicht nur ihn.

Zum 50. Geburtstag von Der weiße Hai hat Laurent Bouzereau im Auftrag von National Geographic ein halbes Kino voll berühmter Kollegen des erfolgreichsten Regisseurs aller Zeiten eingeladen. Und einerlei, ob James Cameron oder Cameron Crowe, Guillermo del Torro oder Robert Zemeckis: jeder von ihnen huldigt Steven Spielbergs endgültigem Durchbruch, den kein Geringerer als Quentin Tarantino als „perfekten Film“ bezeichnet. Nur warum eigentlich?

Dieser Frage geht der französische Cineast Bouzereau sagenhaft interessante 90 Minuten lang nach und findet dafür nicht nur massenhaft prominente Zeitzeugen, sondern auch schlüssige Antworten. Die wichtigste liefert das Publikum. Grisselige Nachrichtenbilder von damals zeigen, wie es sich noch Wochen nach der Premiere am 20. Juni 1975 kilometerlang vor den Kinos staut. Dieser Kassenerfolg hat Jaws, wie Der weiße Hai in Peter Benchleys gleichnamigen Verfilmung seines eigenen Bestsellers nur hieß, buchstäblich zum ersten Blockbuster gemacht.

Dicht gefolgt von einer PR-Offensive sondergleichen, die bereits zwei Jahre vor „Star Wars“ mit Merchandising Abermillionen einnahm und das Filmgeschäft endgültig zur Industrie aufblies. Bouzereaus „Definitive Inside-Story“ geht ihr ab heute bei Disney+ allerdings auch filmästhetisch auf den Grund. Oder wie es Spielbergs Epigone J. J. Abrams ausdrückt: „Jaws hat die Sprache des Kinos verändert, seine gesamte Mechanik, alles.“ In der Tat. Das acht Meter lange Modell eines mechanischen Carcharodon carcharias zum Beispiel: Der Ozeanologe Dr. Austin Gallagher zeigt sich „bis heute fasziniert davon, wie authentisch es ist.“

Noch imposanter waren allerdings die Dreharbeiten dreier Superstars auf offener See. Mit Robert Shaw, Roy Scheider und Richard Dreyfuss wurden völlig unterschiedliche Schauspieler an verschiedenen Stellen ihrer Karrieren auf ein winziges Fischerboot in den Kampf mit einem Knorpelfisch gigantischen Ausmaßes gezwängt. Und das, erzählt Steven Spielberg höchstpersönlich, habe nicht nur sämtliche Geld- und Zeitkontingente gesprengt. Es schuf auch ein Kammerspiel der Extraklasse, das völlig neue Helden kreierte und auch dafür mit Preisen überhäuft wurde.

Ausgerechnet jener Film also, von dem Spielberg noch kurz vorm Schnittraum dachte, „er würde meine Karriere beenden“, habe sie „erst richtig gestartet“. Schon dank seiner dramaturgischen Intensität. Der Cast zum Beispiel bestand bis auf acht Hauptdarsteller komplett aus Bewohnern der Insel Marthas Vineyard vor Massachusetts, wo zu Lande gedreht wurde. Dieser Naturalismus eingeborener Laien habe die Hollywood-Profis aus Sicht aller Fachleute zu Höchstleistungen animiert. Damit sticht „Der weiße Hai“ sogar aus seiner Epoche heraus. Und das will was heißen.

Respektlose, aber geschäftstüchtige Bilderstürmer um Martin Scorsese, Robert Altman oder Francis Ford Coppola, aber auch Ingmar Bergmann und Werner Herzog, Federico Fellini oder Rainer Werner Fassbinder haben das behäbige Nachkriegskino im Sog sozialer, sexueller, politischer Emanzipationsbewegungen damals umgewälzt. Erdbeben hat Katastrophenfilme verändert und Hallowen Horrorfilme, Apokalypse Now hat Kriegsfilme verändert und Dirty Harry Actionfilme, Einer flog übers Kuckucksnest hat Komödien verändert und Alien Science-Fiction, Taxi Driver hat Gesellschaftsdramen verändert und Kramer gegen Kramer Ehedramen.

Kein massenwirksames Werk allerdings definierte Moral und Geschichten, Sympathieträger und Antagonisten, Bildsprache und Drehtechniken, mithin also die gesamte Filmästhetik richtungsweisender als Jaws. Im Gedenken an Alfred Hitchcocks Suspense, würfelte Steven Spielberg Freund und Feind, Gut und Böse so virtuos durcheinander, dass nur schlichte Gemüter seinen Weißhai für den Endgegner halten. Während ihn wachere Geister im Kapitalismus und seinem Anwalt erkennen, dem profitgierigen Bürgermeister Vaughn, ist es letztlich nur John Williams epischer Soundtrack, der das Meeresraubtier als größte Gefahr ausweist.

Es hat ihm, das lässt sich Laurent Bouzereau im letzten Drittel von einem Dutzend Naturwissenschaftlern erklären, wenig genützt. Im Gegenteil. Jaws, sagt die Meeresbiologin Wendy Benchley seufzend, „hat unsere Sicht auf Haie komplett geändert“. Wie Fledermäuse dank Graf Dracula zum allgemeinen Hass- und Jagdobjekt wurden, hat „Der weiße Hai“ zur weltweiten Jagd aufs bedrohliche, aber unverzichtbare Raubtier geführt. Obwohl es unlängst den ersten tödlichen Angriff Amerikas seit 80 Jahren gab, wie Bouzereau schildert, hat die fiktional entfesselte Furcht vorm vermeintlichen Monster seine Population an den Rand des Zusammenbruchs gebracht.

Die nächste Auswirkung eines der wirkmächtigsten Filme aller Zeiten im Weltmaßstab also. Und keinesfalls die letzte. Auch 50 Jahre nach der Premiere bleibt er schließlich in aller Munde. Von Emily Blunt zum Beispiel, die ihn „bis heute immer wieder schauen könnte“, wie die beteuert. Dass die Schauspielerin neben Lorraine Garry – einst Gattin von Roy Scheiders Hauptfigur Chief Brody – als einzige Frau unter den Filmschaffenden zu Wort kommt, hat vermutlich damit zu tun, dass Hollywood hinter der Kamera seinerzeit Männerzone Zone war.

Aber auch das sagt ja einiges über die Epoche und ihren Jubilar aus, den James Cameron mit dessen Titelfigur vergleicht. „Manchmal werden Filme eben zu Haien“, sagt der (ähnlich legendäre) Titanic-Regisseur: „Perfekte Maschinen.“ Und 1975 liefen sie so heiß, dass sich vor Kinos kilometerlange Schlangen gebildet haben, in denen globaler Diskussionsstoff aller Gruppen, Schichten, Altersklassen lief. Dass 50 Jahre später jemand wie Steven Soderbergh 31-mal denselben Film sieht und dafür Eintritt zahlt, scheint da ausgeschlossen. Aber Jaws @ 50: Die Geschichte hinter dem Blockbuster erklärt ab heute bei Disney+ gut, warum es 1975 so war.