Schwarze Früchte: Diversity & Lamin Gibba
Posted: October 24, 2024 Filed under: 3 mittwochsporträt Leave a commentVom Recht zu nerven
In der ARD-Serie Schwarze Früchte kämpfen die Hauptfiguren gegen Diskriminierung – und fürs Recht, trotz und wegen ihrer postmograntischen Queerness ätzend zu sein. Eine Begegnung mit Hauptdarsteller, Headautor, Showrunner Lamin Leroy Gibba in Hamburg.
Von Jan Freitag
Intersektionalität umschreibt ein sozialwissenschaftliches Phänomen, das Betroffene doppelt und dreifach gesellschaftlicher Herabwürdigung aussetzt. Als Schwarzer zum Beispiel bietet der schwule Lalo seiner Umgebung praktisch zeitlebens zwei Angriffsflächen, die eine fiese Hautkrankheit einst sogar noch vergrößert hatte. Damit nicht genug, ist er obendrein das, was ihm seine beste Freundin Karla, ebenfalls Schwarz und sexuell offen für vieles, brutal an den Kopf knallt: „Übertrieben nervig!“
Ihre Schlussfolgerung, er sei deshalb in seiner Jugend ständig verprügelt worden, hält vermutlich keiner tieferen Täter-Analyse stand; aber sie kennzeichnet einen der vielen guten Gründe, warum die ARD-Serie Schwarze Früchte mit das Beste ist, was dem Fernsehen zum Thema Diversität widerfahren konnte. Acht durchschnittlich 30-minütige Folgen lang erzählt Hauptdarsteller und Headautor Lamin Leroy Gibba zwar von postmigrantischer Queerness in Deutschland. Sein vorerst größtes Serienprojekt verkneift sich dabei jedoch wohltuend klassische Opferrollen und ausgefahrene Zeigefinger.
Noch keine 30, steckt Gibbas Alter Ego schließlich aus tausend Gründen bis zum Hals in der Sinnkrise. Erst stirbt sein Vater, dann bricht er das Architekturstudium ab, kurz darauf macht auch noch Tobias (Nick Romeo Reimann) Schluss. Und weil Lalos Sandkastenfreundin Karla (Melodie Simina) an einer ganzen Reihe Fronten mit ihrer eigenen Intersektionalität zu kämpfen hat, schlingert er zusehends allein durch eine Gesellschaft, deren Abgründe sich bereits in der grandiosen Einstiegssequenz entfalten: Nach zwei Jahren Beziehung lernt Lalo darin endlich Tobis Familie kennen.
Leider zeigt sich am reichgedeckten Esstisch im Speckgürtel von Dibbas Heimatstadt Hamburg, dass offen homophober Rassismus, dem der Creator und seine Figur nahezu lebenslang ausgesetzt sind, nicht zwingend die unangenehmste Form tagtäglicher Diskriminierung sein muss. Wenn Tobis linksliberale Mutter Maren (Judith Engel) mit der Frage, „du bist aber schon mit deinem Vater aufgewachsen?“ suggeriert, Schwarze täten das sonst nicht, verströmt ihr Linksliberalismus ölige Toleranz. Und als Lamin bei der Bitte um ein paar Rassismus-Erlebnisse den Spieß mit Fragen zu Marens ehelicher Treue umdreht, sinkt der Stimmungspegel in aller kultivierten Stille so tief, dass die Luft vor lauter Schweigen vibriert.
Die passive Aggressivität solcher Szenen bleibt bei aller Wahrhaftigkeit jedoch fiktiv. Schwarze Früchte sei „kein autobiografisches Projekt, schon gar nicht mein Leben“, sagt Lamin Leroy Gibba am Tag nach der Hamburger Filmfest-Premiere, „aber sie reimt sich an manchen Stellen darauf“. Aber auch, wenn das fremdschamschreckliche Klischeedinner erfunden ist, sind dem Showrunner die „Machtdynamiken solcher Verhörsituationen“ ebenso vertraut wie seiner queer-migrantischen Crew. Umso cleverer, dass sich diese Dynamiken acht Teile lang im Hintergrund höchstpersönlicher Schicksale halten.
Produziert von Studio Zentral und Jünglinge Film, die mit Angemessen Angry und Futur Drei bereits zwei exzellente Fiktionen um Last und Lust diverser Identitäten im Portfolio haben, will Gibba die mannigfaltige Diskriminierung seiner Figuren von Rassismus über Sexismus bis Klassismus „nicht erklären, sondern sichtbar machen, ohne ihnen die Deutungshoheit darüber zu nehmen“. Und das gelingt ihm mit einer Volte, für die man dringend den Liedermacher Fanny van Dannen zitieren muss: „Auch schwarze lesbische Behinderte / können ätzend sein.“
Wenn Gibbas Regisseure Elisha Smith-Leverock und David Uzochukwu, bislang vor allem durch Musik- oder Werbevideos auffällig geworden, in Kopf, Herz und Seele bindungsgestörter Großstadtgewächse blicken, bleibt nämlich niemand ungeschoren. Während Karla, als Führungskraft aus reichem Hause das Gegenteil tradierter Filmklischees über Schwarze Frauen, mit jeder übergriffigen Person, der sie vor den Kopf stößt, toxischer agiert, wird Lalo mit jeder abweisenden Person, die er anhimmelt, strapaziöser. „Wie ich selbst“, sagt sein Darsteller, „sucht er Strategien, um aus einem System, das nicht für ihn gebaut ist, das Beste rauszuholen“. Nur, leider ist dieses Beste meist unerträglich.
Natürlich ist Lalos Harmoniesucht am Rand der Realitätsflucht nicht schuld am queerfeindlichen Rassismus derer, die ihm seit jeher Gewalt antun. Doch für alle anderen aber zeigt sie sich als das, was Karla eingangs sagte: übertrieben nervig. Einerseits. Denn andererseits ist dieses Nerven als queere Person of Colour unter weißen Heteros ein ebenso seltener wie nötiger Akt der Selbstermächtigung. Für die Lalos und Karlas am Bildschirmrand der Mehrheitsgesellschaft gab es früher nämlich exakt zwei Aggregatszustände: Opfer oder Täter, Putzfrau oder Ganove, geflüchtet oder kriminell.
Seit der Münchner Senegalese Charly Huber parallel zu Carsten Flöters Coming-out in der Lindenstraße 1986 Deutschlands erster schwarzer TV-Kommissar wurde, hat sich einiges geändert, manches gar zum Guten. Die Kombination beider Identitäten – heute als LGBTQI+ und BIPoC bekannt – bleibt jedoch eine Rarität. Ausnahmen wie in der (lesbischen) Neo-Serie Loving her oder der (schwulen) ARD-Serie All you need sind zwar nicht makellos, aber liebenswert und stets attraktiv. Die Schwarzen Früchte dürfen dagegen faul und fleckig sein – verglichen mit Empowerment Marke Hollywood von The L-Word bis Queer as Folk ein echter Quantensprung.
Übertragen auf Dax-Vorstände, die erst als gleichberechtigt gelten, wenn eine Frau darin so ungestraft versagen darf wie Männer, hieße das allerdings: wahrer Emanzipation sind wir erst den nächsten Trippelschritt näher, wenn Intersektionalität so ungestraft nerven darf wie Lalo. Nur: darum geht es dessen Schöpfer gar nicht. Im Gegenteil. Auf St. Pauli, wo Lamin Leroy Gibbas Outfit und Habitus weniger auffallen als sein Minztee, versucht er die Seriencharaktere lieber vom soziokulturellen Ballast aus Identität und Herkunft zu befreien.
„Während ihre Erfahrungen spezifisch sind, sind die Emotionen universell“, sagt er in Lamins Tonfall. Daher sei Schwarze Früchte für alle gedacht, „auch wenn sie weder schwarz noch queer oder Mitte 20 sind“. In einer Milieustudie digitaler Kommunikation und ihrer Fallstricke. Mit wunderbarem Cast bis in die Episodenrollen (Paula Kober). Mit suggestiver statt manipulativer Musik (Don Jegosah). Mit authentischer Kostümierung (Freya Herrmann). Vor allem aber mit einem Creator, der aufopferungsvoll für die Sichtbarkeit benachteiligter Gruppen ringt und frei von Eitelkeit Fremdscham erduldet, bis es wehtut.
Noch zieht Gibba dafür mehr Strippen als ihm lieb ist. In zwei von drei Projekten hat das 30-jährige Multitalent zuletzt auch noch Regie geführt. Nur so könne er postmigrantische Queerness „abseits gängiger Klischees realisieren“. Ein Privileg, gewiss. Aber es zeige, „dass man als marginalisierter Schauspieler viel Extraarbeit leisten muss, um seinem Beruf nachgehen zu können“. Im Fall der Schwarzen Früchte kann man nur sagen: Danke für den Einsatz! Er hat sich bis zur letzten Sekunde gelohnt.
Trumps Azubis & joyns Stromberg
Posted: October 21, 2024 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
14. – 20. Oktober
Bill Pruitt kennen hierzulande höchstens Eingeweihte aus dem innersten Zirkel der Medienpolitik. Dabei hat ein Monster, das er schuf, selbst die äußersten Zirkel der Weltpolitik durchdrungen. Vor genau 20 Jahren produzierte der Reality-Fachmann die NBC-Show The Apprentice, wo kein Geringerer als Donald Trump zur TV-Ikone wuchs und weiter ins Weiße Haus wuchern konnte. Nach Ablauf seiner Verschwiegenheitsklausel offenbart Pruitt jetzt, was es mit dem angehäuften Ruhm des Quotenmillionärs auf sich hatte.
Nämlich nichts.
Denn alles, was Trump in der Sendung von sich gab, waren gescriptete Luftschlösser aus PR und Geltungssucht. Seine Milliarden? Aufgebläht! Der Büro-Trakt? Kulisse! Die Vorhersagen über den Werdegang der Kandidaten? Nachträglich gefilmt! Trump sei ein Marktschreier, sagt Pruitt in der Süddeutschen Zeitung fröhlich zerknirscht und stellt als Abbitte für seine Sünden verschüttete Aufnahmen in Aussicht, die noch mehr Ungeheuerliches über den King of Fake enthüllen. Schade, dass sie keinen seiner Jünger interessieren.
Die halten es eher mit der Eigenabsolution misogyner Alpharüden wie Thomas Gottschalk. Dessen Kommentarspalten quellen ja gerade über vor Solidarität Gleichgesinnter, denen Emanzipation und Diversität grundlegend suspekt sind. Dass Tommy in einer alten Biografie schrieb, offenbar bei geringstem Anlass seine Kinder verkloppt zu haben, findet dort demnach ähnlichen Zuspruch. Angefeuert von so viel Liebe für Hiebe, bringt Gottschalk auch schon sein Comeback auf der Wettcouch ins Gespräch.
Dort, wo die Zukunft Lichtjahre von den Preisträger*innen beim Grimme Online Award entfernt ist: Europäische Waffen, amerikanische Opfer und Systemeinstellungen (Information), #LastSeeen und keine.erinnerungskultur (Wissen), Curt Bloch und Library of Lost Books (Kultur), Databroker Files Recherche (Spezial) und @tahdur auf TikTok (Publikum) reihen sich in die Reihe illustrer Vorgänger von Bildblog bis Postillon, Datteltäter bis Krautreporter, #ichbinhier bis #aufschre ein und wer weiß – 2025 vielleicht tagesschau together, seit vorigen Donnerstag das interaktive ARD-Nachrichtenformat auf Twitch.
Die Frischwoche
21. – 27. Oktober
Dort, wo junge Menschen wirklich hinschauen, um die Welt zu entdecken oder sich lustig berieseln zu lassen. Vom Themenschwerpunkt #Unsere Flüsse, eingebettet in eine Multichannel-Initiative zum Gewässerschutz, kriegen sie dagegen überall etwas mit – nur nicht Montagabend um 22.50 Uhr im Ersten. Gleiches gilt für drei erhellende Dokus über den amerikanischen Rechtsruck, der ja längst Faschismus-Beben wird, Dienstagabend bei Arte.
Die Mockumentary-Serie Kek dagegen, eine Art Stromberg im Schul-, statt Versicherungswesen, dürfte die Generationen Z bis Alpha nicht nur wegen der Thematik, sondern auch dem jugendlicheren Sendeplatz joyn ab Donnerstag erreichen. Das könnte aber auch fürs reifere Browser Ballett Heimatquiz gelten, parallel in der ZDF-Mediathek, wo tags drauf die Fortpflanzungscomedy Best Family Forever startet.
Während eine Mittzwanzigerin darin verbissen Mutter werden möchte, wird die andere ungewollt schwanger, weshalb sie sich zum Co-Parenting entscheiden. Das ist über acht Folgen hinweg nur leider mäßig inspirierend – und damit das genaue Gegenteil einer Serie über den biologisch-menschlichen Prozess der Fortpflanzung an sich: 30 Tage Lust. Ebenfalls Freitag startet die Dramedy um zwei 30-Jährige, die nach der Hälfte ihres Lebens als Paar spontan entscheiden, einen Monat fremdzugehen, in der ARD-Mediathek.
Das ist zwar nur selten so richtig witzig. Aber was Regisseurin Pia Hellenthal nach Drehbüchern aus von Bartosz Grudzieckis Writers Room skizzieren, läuft vor Empathie, Anmut, Realness der Multioptionsgesellschaft nur so über und ist daher echt eine kleine Sensation. Das darf der zehnteilige Mystery-Thriller Before mit Billy Crystal als Psychiater eines schwer durchgeknallten Kindes nicht für sich beanspruchen – ab Freitag bei AppleTV+ ist aber auch das einfach: gute Unterhaltung.
Love Sucks: Models & Vampire
Posted: October 16, 2024 Filed under: 3 mittwochsporträt Leave a commentDüsterdeutsche Mystery
Die ZDF-Serie Love Sucks erzählt Romeo & Julia unter Vampiren von heute nach. Das ist radikal oberflächlich, zuweilen sehr deutsch. Gerade deshalb aber auch ganz schön ansehnlich.
Von Jan Freitag
Von wegen Aschenputtel: Soziale Schichten sind in der Regel gerade aufwärts so undurchlässig, dass sich die Menschen darin selten grenzübergreifend verpartnern. Normabweichungen kommen allenfalls in Teenagerträumen vor – und Melodramen. Als der neofeudale Ben von Greifenstein (Damian Hardung) eine Kirmes besucht, steigt er in den Ring der burschikosen Preisboxerin Zelda (Havana Joy Braun), verliebt sich trotz bezogener Dresche fünf soziale Stufen abwärts. Und was auch so schon jeder Wahrscheinlichkeit widerspricht, wird dadurch kaum realistischer, dass Ben ein Vampir ist.
Keine allzu verheißungsvolle Beziehungsbasis also für die öffentlich-rechtliche Gruselromanze Love Sucks. Zumal Zelda nicht nur versehentlich die Angebetete von Bens fiesem Bruder Theo (Rick Okon) umbringt, der Rache schwört; ihre Jahrmarktdynastie erweist sich auch noch als Nachfolger Abraham van Helsings, die auf höheres Geheiß Jagd auf Untote machen. Das ZDF badet also genüsslich im Kunstblut von Twilight bis True Blood, die Romeo & Julia Mitte der Nullerjahre bissfest reanimiert hatten.
Schade, dass Andreas Prochaska und Lea Becker dabei in (seltsam deutsche) Klischees verfallen. Acht Teile verrühren sie die Drehbücher aus dem Writers Room von Serienschöpfer Marc O. Seng zu einer sämigen Soße ortsüblicher Stereotypen, die vier Stunden vor sich hin blubbert. Das Gute guckt empathisch, das Böse lacht gehässig, beides achtet penibel aufs Äußere bildschöner Geschöpfe, deren Funktion ihrer Form in fast jeder Minute betriebsblind hinterherhechelt, dass niemanden am Set zu interessieren schien, warum diese Capulet eigentlich diesen Montague anhimmelt und umgekehrt.
Vieles an Love Sucks bleibt daher oberflächliche Behauptung einer Lovestory, an der die Vampire noch das Glaubhafteste sind. Vieles ist aber auch deshalb absolut instagramtauglich. Düsterdeutsche Mystery, das zeigen die Streaming-Millionäre Dark oder Barbaren, führt ja nicht trotz, sondern wegen ihrer leicht pathetischen Effekthascherei globale Abrufrankings an. Dass sich die Tanktop-Amazone Zelda da nach kurzer Begegnung mit dem wortkargem Ben zur Dancing Queen seines technoiden Tanzes der Vampire aufbrezelt, mag da selbst für magische Verhältnisse Unfug sein; es macht die Serie ungeheuer ansehnlich.
Dafür greift Studio Zentral tief in der Ideenkiste eindrücklicher Ausstattungselemente. Der barocke Gothic-Pop untoter Greifensteins um die Morticia-Addams-hafte Clanchefin Katharina (Anne Ratte-Polle) kontrastiert wunderschön mit Frankfurts lebloser Glas-Stahl-Aseptik. Bens Bürde der ständigen Hinwendung zu Lebenden statt seinesgleichen, hat sich Marc O. Seng zwar beim Highlander geborgt, das aber sehr versiert. Der Twist, dass Vampire selbst entscheiden, ob ihr Fluch auf Gebissene übergeht, erklärt endlich mal schlüssig, warum die Welt nicht längst flächendeckend blutsaugt.
Der tagtägliche Umgang mit Draculas Todfeinden Pflock und Sonne denkt dazu durchaus originell Peter Meisters Genre-Spaß Der Upir weiter. Geistesblitze wie die New Dawn Care AG genannte Blutbank der Reichensteins zur unauffälligen Eigenversorgung ist ganz schön pfiffig. Als habituell robuste Schausteller legen Stipe Erceg und Dennis Scheuermann zudem nahe, sie hätten für ihre Rummelplatzrollen Ilja und Branko Zori ein paar Monate als junge Männer zum Mitreisen verbracht. Und dann war ja noch gar nicht von deren Serienverwandten die Rede.
Selten wurde die weibliche Hauptfigur einer popkulturell überfrachteten Coming-of-Age-Ballade so gegen den Strich tradierter Sehgewohnheiten besetzt wie Havana Joy Braun. Dass ausgerechnet ihre Amour fou seltsam blutleer wirkt, ist da fast ebenso egal wie die angesprochenen Klischees. Nach ein paar Kurz- und Werbefilmen verleiht die 24-Jährige ihrer ersten Hauptrolle eine Bildschirmpräsenz, von der Damian Hardung bei allem Respekt nur träumen kann. Und weil sie die zu cleveren Coverversionen wie Jealous Guy oder Nothing Else Matters entfalten darf, ist Love Sucks am Ende doch besser als die Summe ihrer Stereotypen.
Gottschalks Schritt & Schwarze Früchte
Posted: October 14, 2024 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
7. – 13. Oktober
Es waren aber auch komplizierte Zeiten auf großen Sofas, so vor 25 Jahren. Da locken wenige Zentimeter vom eigenen Schritt entfernt zwei nackte Frauenschenkel, und ein Mann im Zenit seiner Lendenkraft darf nicht zupacken? Völlig undenkbar für einen wie Thomas Gottschalk – auch wenn er seine Übergriffigkeit im Spiegel-Interview als beruflich deklariert und beim Kölner Treff präzisiert, erst zu denken, dann zu handeln, sei für den Mittsiebziger „schlimm“.
Weil seine Selbsteinweisung ins Paläozoikum aufgeklärter Männlichkeit so offensichtlich der PR seiner Autobiografie dient, belegt er im Aufmerksamkeitsringkampf der überprivilegiert Unterbelichteten allerdings nur den 1. Platz. Vorne rangiert Jürgen Klopp, der den Abstieg vom Olymp basisdemokratischer Anerkennung in die Hölle der vulgärkapitalistischen Dosen-Monarchie Red Bull auch noch sportlich erklären wollte und sich damit nur noch unglaubwürdiger macht.
Den 3. Platz eroberte Sahra Wagenknecht, als sie vorigen Mittwoch bei Welt TV gegen Alice Weidel ins Rennen um die dunkelste Schwarzmalerei ging und trotz ähnlicher Ideologie mit drei Längen Vorsprung vor ihrer rechtsextremen Diskutantin ins Ziel ging. Die wiederum machte nur einmal auf sich aufmerksam: durchs irre Lachen bei ihrer (selbst für AfD-Verhältnisse bizarren) Lobeshymne auf Donald Trump.
Dessen Gegnerin kämpft derweil nicht nur mit ihm, sondern Medien, die fast verbissen nach Haaren in der demokratischen Suppe suchen. Platz 4 nehmt daher die liberale Presse ein, in der Kamala Harris aktuell fast noch schlechter wegkommt als ihr faschistoider Konkurrent. Platz 5 gebührt Stefan Raab, dem in mittlerweile vier Folgen DGHNDMBSR kein einziger Witz eingefallen ist, der woanders als nach unten tritt.
Oder wie es die Süddeutsche Zeitung formuliert: Während die Unterhaltung von Joko & Klaas dafür sorgt, dass sich andere besser fühlen, fühlt sich Raabs Publikum nur besser als andere. Und damit zu Deutschlands bis heute erfolgreichsten TV-Export: Derrick, der am 18. Oktober 1974 debütierte. Obwohl sein Darsteller Horst Tappert als SS-Scherge gar nicht ins ZDF, sondern Gefängnis gehört hätte, gratulieren wir herzlich zum 50. Geburtstag.
Die Frischwoche
14. – 20. Oktober
Zum Beispiel mit dem einmaligen Ausflug des Tatort-Kommissars Murot in Tapperts Biotop unverzeihlicher Menschheitsverbrechen. Auf der Suche nach maximaler Absurdität schickt ihn der HR diesen Sonntag zum Ermitteln ins 1000-jährige Reich, was Konservative vermutlich ebenso auf die Zinne bringen wird, wie das erstaunlichste, vor allem aber beste Format dieser Woche: Schwarze Früchte.
Der Filmemacher Lamin Leroy Dibba hat sich dafür eine Figur auf den Leib geschrieben, die ab Freitag als schwuler Schwarzer ins Vorurteilsgestrüpp der heteronormativen Mehrheitskultur seiner Heimatstadt Hamburg gerät. Das Einzigartige am ARD-Achtteiler ist aber, dass sich Lalo wie seine Freundin Karla nicht auf sexuelle Identität oder Hautfarbe reduzieren lässt. Nur so wird die Dramedy zum besten Stück Selbstermächtigung im Bereich postmigrantischer Queerness seit langem.
Alles andere sind da allenfalls Zugaben – wenngleich oft sehenswerte wie Taylor Sheridans zwölfteiliges Drama Landman, parallel bei Paramount+, aus dem Bohrloch der amerikanischen Ölindustrie. Oder zeitgleich die Historyserie Rivals um zwei Alphatiere der Achtzigerjahre (Neil Tennant & Alex Hassell), deren Kampf um Privilegien Freitag bei Disney+ acht Teile lang eskalieren darf.
Bereits Dienstag läuft Staffel 2 der Western-Serie Billy the Kid bei Magenta an. Und zum Schluss zwei Dokus: Am Sonntag begegnet ZDFinfo Siggi the Hacker, einem Computer-Nerd, der es von Island aus in die Inner Circle digitaler Macht geschafft hat. Und bereits online: DJ Mehdi, ein fünfteiliges Porträt des viel zu früh verstorbenen Visionär des French Touch in der Arte-Mediathek und schon wegen der Live-Aufnahmen unbedingt sehenswert.
Besserverdienende & Schlechterspielende
Posted: October 7, 2024 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
30. September – 6. Oktober
Wo an dieser Stelle eigentlich eine Medienkolumne mit Fernseh- und Streamingschwerpunkt beginnen würde, bitten wir um ein Gebet zum Wohle all jener, für die der hl. Vater Friedrich Merz völlig zu Recht mehr Demut, Anerkennung, Respekt fordert: Besserverdienende. Habt also ergebensten Dank für eure exorbitanten Einkünfte aus Gewinnbeteiligungen, Vorstandsboni, Erbschaften oder Aktienbesitz. Nach dieser Andacht der Minderwertigen für höhere Wesen mit Geld, kommen wir aber dann doch zu denen, die sie wirklich verdient haben.
Heute vor einem Jahr haben palästinensische Terroristen die Shoah im Kleinen kopiert, fast 1.100 Israelis sowie 71 Ausländer ermordet und 251 Personen von Säugling bis Greis verschleppt. Seither hat sich die israelische Reaktion zum Flächenbrand ausgewachsen und dabei auch hierzulande vor allem eine Erkenntnis zutage gefördert: Als hilflose Opfer erfahren jüdische Menschen durchaus Solidarität. Sobald sie sich wehren, gewinnt auch medial allerdings mal offener, mal humanitär verbrämter Antisemitismus die Oberhand.
Gut zu sehen am Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Denn seine Tötung wird nicht etwa als israelische Notwehr beschrieben; die Tagesschau nannte sie stattdessen Worst-Case-Szenario, so als sei er ein gewöhnlicher Player auf dem Spielfeld des Nahost-Konflikts, kein erbarmungsloser Warlord mit dem Ziel, Israel und alles Jüdische darin zu vernichten. Schlimmer noch: als trage in diesem Konflikt allein Israel Verantwortung für das, was darin passiert.
Wenn sich Medien aller Oberflächen dieser Tage mit dem Jahrestag beschäftigen, wird es also wieder seltsam einseitig zugehen in der Bewertung dessen, was darauffolgte und folgt. Eine Ausnahme bildet – kurzer Vorgriff auf die Frischwoche – Buch zwei der Süddeutschen Zeitung vom Wochenende oder ab sofort in der ARD-Mediathek (und 23.20 Uhr im Ersten) die Dokumentation Israel und Gaza – Die Opfer von Terror und Krieg, wo das unendliche Leid aller Betroffenen eines endlosen Machtspiels skrupelloser Potentaten beider Seiten ausgeleuchtet wird.
Die Frischwoche
7. – 13. Oktober
Gar nicht so leicht, davon auf leichtere Unterhaltung überzuleiten. Weshalb wir mit ein wenig schwererer beginnen: Der Langzeitstudie Inside Bündnis Wagenknecht, wo das ZDF Mittwoch in der Mediathek den kometenhaften Aufstieg des BSW von der linken Abspaltung zur Regierungsbeteiligung begleitet – und dabei unerwartet nah an die Parteiführerin heranrückt, die sich allerdings auch nirgends wohler zu fühlen scheint als im Scheinwerferlicht ihrer eigenen PR.
Von einer weiteren, wirklich erhellenden Doku namens TerraXplore, die sich ab heute an gleicher Stelle drei Teile lang um unser aller Essen bemüht, geht es dann aber doch ins Fiktionale, und das mit einer echten Überraschung: Jürgen Vogel. In der NDR-Serie Informant soll sein Ermittler Donnerstag bei Arte und ab Freitag in der ARD-Mediathek einen islamistischen Anschlag auf die Hamburger Elbphilharmonie verhindern. Natürlich spielt ihn Jürgen Vogel mit zwei der drei Gesichtsausdrücken, die seiner eingeschränkten Mimik zur Verfügung stehen.
Drumherum allerdings hat Matthias Glasner ein sechsteiliges Netz klug verwobener Politthriller-Elemente gesponnen, das selbst sein Hauptdarsteller nicht zerreißen kann. Überraschung zwei: die ZDF-Serie Love Sucks mit Damian Hardung und Rick Okon als Vampire einer popkulturell aufgeblasenen Gothic-Version von Romeo & Julia, die zwar oberflächlich ist, aber gerade deshalb sehr schön anzusehen. Zumindest gilt auch die 2. Staffel der sagenhaft dummen Agenten-Sause Citadel in seiner italienischen SciFi-Fassung anno 2030, ab Donnerstag sechs Teile lang bei Amazon Prime.
Schön anzusehen, aber ein bisschen gehaltvoller dagegen: Joan, einer britischen Juwelendiebin, die zeitgleich bei Magenta auf Beutezug geht. Und noch ein Tipp aus der Kategorie Superstar auf Serienpfaden: Im Siebenteiler Disclaimer ist Kate Blanchett ab Freitag bei AppleTV+ eine Journalistin, die ihre dunkelsten Geheimnisse in einem Roman unbekannter Herkunft enttarnt und damit in gewaltige Schwierigkeiten gerät – was nach Ansicht der ersten Folge absolut beeindruckend ist.
Heike Makatsch: Where’s Wanda
Posted: October 4, 2024 Filed under: 4 donnerstagsgespräch Leave a commentQuereinsteigerin von wo?!
Drei Jahrzehnte nach Viva dreht Heike Makatsch längst alles. Jetzt etwa die drollig-verzweifelte Mutter in Where’s Wanda, der ersten deutschen Serie bei AppleTV+. Ein Gespräch über vermisste Töchter, überwachte Häuser und ihre Moral von der Geschicht.
Von Jan Freita
freitagsmedien: Frau Makatsch, in Where’s Wanda verwanzt Ihre Carlotta die halbe Stadt und dringt sie tief ins Privatleben Unbeteiligter ein. Heiligt der Zweck, die vermisste Tochter finden zu wollen, aus Ihrer Sicht die Mittel?
Heike Makatsch: Das muss natürlich jeder für sich entscheiden. Ich kann jedoch verstehen, dass Familie Klatt sich an jeden Strohhalm klammert – angesichts der Notsituation, dass die eigene Tochter verschwunden ist und die Polizei die Suche nach ihr aufgegeben hat. Auch, wenn es am Ende reiner Aktionismus ist, um irgendwie nicht die Hoffnung zu verlieren. Deshalb kann ich es menschlich gut nachvollziehen. Ist für Sie da die rote Linie schon überschritten?
Absolut. Zumal es die aktuell sehr hitzig geführte Diskussion berührt, wie viel unserer Privatsphäre wir für vermeintliche oder tatsächliche Sicherheit zu opfern bereit sind.
Ich denke, dass kann man schwer vergleichen. Im Fall der Familie Klatt kommt ja dazu, dass die Beobachteten ihre Privatsphäre nicht freiwillig opfern und zu keiner Zeit das Gegenteil suggeriert wird. Die Überwachung wird stets als illegal und noch nicht einmal als zielführend dargestellt. Von daher hinkt der Überwachungsstaatenvergleich. Mir persönlich ist jedenfalls gesellschaftspolitisch sicher nicht jedes Mittel recht, um vermeintliche Sicherheit zu erlangen. Denn daraus entwickelt die Gesellschaft eine Atmosphäre des Misstrauens, der Unfreiheit, also dem genauen Gegenteil von Sicherheit.
Entsteht dieses Verständnis für Carlottas Situation auch aus der Perspektive einer Mutter mit drei eigenen Töchtern?
Ich schaue auf jede meiner Rollen nicht nur als Schauspielerin, sondern als Mensch mit einer gewissen Erfahrung, der zum Verständnis all seiner Figuren in die eigenen Ängste, Trigger, Abgründe schaut, um sie daraus zu speisen. Insofern blicke ich nicht nur theoretisch auf Carlottas Situation bei Where’s Wanda, sondern auch ganz praktisch und emotional, als Heike.
Glauben Sie, dass die Verantwortlichen mit der Serie ein Statement für oder gegen diese Überwachung abliefern, oder bleibt sie am Ende reines Entertainment?
Ich kann für die Verantwortlichen der Serie nicht sprechen, aber uns allen gemeinsam war wichtig, verzweifelte Menschen in der bizarren Extremsituation zu beobachten, die ebenso planlos wie akribisch der Idee nachzugehen, ihre Tochter wiederzufinden. Und ohne jetzt spoilern zu wollen: richtig viel trägt die Überwachung am Ende zur Auflösung gar nicht bei. Die Moral von der Geschicht‘ ist also definitiv nicht, dass uns weniger passiert und wir endlich in Sicherheit leben, wenn wir alle verwanzt werden.
Aber Sie suchen offenbar schon die Moral von der Geschicht‘?
Klar mache ich mir Gedanken darüber, was erzählt wird. Natürlich ist auch in einer Serie letztlich alles politisch und transportiert dabei vielleicht keine Message, trägt aber irgendwie bei zum gesellschaftlichen Klima und deren Sichtweisen.
Oder kommentiert beides unterschwellig.
Zum Beispiel. Von daher achte ich schon darauf, was meine Geschichten erzählen – in diesem Fall übrigens weniger von Überwachung, als von dem System Familie und wie es durch Einflüsse von außen und innere Verlustängste aus den Fugen geraten kann, wie eigentlich sehr konventionelle Persönlichkeiten plötzlich Lügner oder Kontrollfreaks werden und ihr zweites Kind vernachlässigen, um das erste zurückzugewinnen.
Und die Moral von der Geschicht‘ ist nun?
Dass Familienzusammenhalt am Schluss stärker ist und niemand ein schlechter Mensch, nur weil er oder sie dunkle Geheimnisse hat. Was ich an dieser Serie so sehr mag, ist dass sie darüber nicht urteilt und anerkennt, dass wir alle so gut es uns gelingt mit dem Leben ringen. Manchmal geht dann eben auch etwas schief.
War das der Grund, warum Sie die Serie gemacht haben?
Darum und wegen ihrer Vielschichtigkeit, der Spannung, dem Genremix, meiner Figur darin. Und ganz wichtig: dass bei allem Slapstick das Drama nie aus dem Fokus gerät. Für mich ist das Unterhaltung auf höchstem Level mit Liebe zu Figuren, die nicht perfekt sein müssen.
Und das, in Ihrer ersten Arbeit für einen Streamingdienst.
Es ist zumindest die bislang größte für einen Streamer.
Wenn Sie es mit Serien für andere Plattformen vergleichen – bei RTL+ zuletzt Herzogpark oder für die ARD Zero: Arbeiten reine Streamer wie Apple TV+ anders als private oder öffentlich-rechtliche Sender?
Der Unterschied zwischen Serie und 90-Minüter besteht erst einmal darin, dass der erzählerische Bogen ein sehr viel größerer ist. Aber spielst du mit deinem Kollegen erst einmal deine Szene, ist es am Ende des Tages überall gleich – egal, ob Streamer, Sender, Serie, Film. Natürlich kommt es auch auf die Zahl der Drehtage im Rahmen des Budgets an oder wie preisgekrönt Kollegen, Regie, Autoren sind. Aber man will überall gleichermaßen die Wahrhaftigkeit der Essenz, die du aus deiner Figur gewonnen hast, einfließen lassen.
Mit dieser hier waren jetzt Ihre letzten fünf, sechs Produktionen keine linearen mehr, sondern allesamt digitale, und den Freiburger Tatort haben Sie auch beendet…
Na ja, den hat der Freiburger Tatort beendet…
Aber täuscht der Eindruck, Sie verlassen grad das sinkende Schiff öffentlich-rechtlicher Rundfunk?
Ich würd’s gerne so sehen (lacht). Aber das klänge, als könnte ich ständig die Drehbücher toller Projekte in die Ecke pfeffern, weil mir der Kanal nicht passt. Wo etwas läuft, ist für mich daher zunächst mal kein Entscheidungskriterium. Obwohl ich die Königsdisziplin Kino zugegeben immer noch am meisten liebe, ist für mich am wichtigsten, ob die Geschichte gut ist und zu mir passt. Als ich dort letztens für Bibi Blocksberg die böse Hexe gespielt habe, kam daher alles zusammen.
Was abermals zeigt, dass Ihr Repertoire für eine Quereinsteigerin erstaunlich breit ist…
Quereinsteigerin? Nach 30 Jahren? Quereinsteigerin von wo?!
Keine Sorge, ich komme nicht auf Viva zu sprechen. Aber gelernt haben Sie den Schauspielberuf nicht!
Der aber ja ein kreativer ist. Meine Ausbildung habe ich durch viel Erfahrung erlangt.
Gibt es da eine, die Ihnen noch fehlt, wo Sie mittlerweile bereits böse Hexen spielen?
Eine Erfahrung? Bestimmt. Und ich bin gespannt, was da noch alles kommt.
Sonst haben Sie keine Agenda?
Nur die, mit dem übereinzustimmen, was ich drehe. Ich habe einen starken inneren Kompass.
Treutlers Phoenix & Zweiflers Preise
Posted: September 30, 2024 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
23. – 29. September
Deutschland hat im Lauf der Nachkriegsgeschichte Fernsehfiguren der skurrilsten Art hervorgebracht. Dittsche und Atze, Hallervorden oder Feddersen, Ekel Alfred und Ina Müller, Dieter Bohlen oder Trude Herr und jetzt ganz neu, quasi alles in einer einzigen Fernsehfigur: Jürgen Treutler. Wer bisher nicht wusste, wo Phoenix auf der Fernbedienung ist, dürfte es nun nie wieder vergessen, seit der kurzzeitige Alterspräsident des Magdeburger Landtag auf dem Nischenkanal gute vier Stunden für beste Unterhaltung sorgte.
Nicht missverstehen bitte: Was der geistig schlichte Politiklandser dort am Donnerstag zur Aufführung brachte, war mit Parlamentsverachtung noch einigermaßen mild umschrieben. Es hat aber auch gezeigt, dass Pluralismus absolut entertainmenttauglich ist, sofern es den Protagonist*innen von der AfD abgesehen von rassistischer Demokratiezerstörung ausnahmslos um eben genau das geht: Entertainment.
Wer es allerdings lieber ohne Konzentrationslager und Volksgerichtshöfe hätte, ist bei den Siegern der Deutschen Fernsehpreise aktuell definitiv besser aufgehoben als bei Höckes Sturmabteilung. Dort nämlich hat ausgerechnet das jüdische Alltagsepos Die Zweiflers abgeräumt. Nach vier Trophäen für Aaron Alteras und Sunnyi Melles, Kamera und natürlich die beste Dramaserie fragt sich nur, warum der Sechsteiler nicht auch den Rest zehn möglichen Pokale erhalten hat.
Während der Vorjahresabräumer Netflix diese Mal komplett leer ausging, hat RTL in Gestalt von Die Verräter und Let’s Dance sogar doppelt zugeschlagen. Spitzenreiter war allerdings das ZDF mit zwölf Auszeichnungen, unter anderem für Schlecky Silbersteins Browser Ballett bei Neo – was der letzte Plexiglasobelisk gewesen sein könnte. Wie Horizont berichtet, droht im Zuge anstehender Beitragsverhandlungen öffentlich-rechtlicher Kahlschlag, an dessen Ende sogar Arte zur Disposition stehen könnte.
Die Frischwoche
30. September – 6. Oktober
Für die private Konkurrenz – ob gestreamt oder gesendet – wäre das womöglich ein gefundenes Fressen, um Überlebenskämpfe wie die 4. Staffel von 7 vs. Wild, ab heute bei Amazon Prime und FreeVee präsenter zu machen. Bis dahin aber erfreut uns der Kulturkanal ab Mittwoch mit grandioser Fiktion wie der französischen Serie Rematch, wo Ex-Weltmeister Garri Kasparov sein legendäres Duell gegen den Schachcomputer Deep Blue von 1997 nachspielt.
Ebenso geschichtsträchtig ist Pia Stratmanns ARD-Reenactment vom RAF-Anschlag auf den Deutsche-Bank-Chef Alfred Herrhausen anno 1989. Zwei Teile à 100 Minuten lang schliddert Der Herr des Geldes Dienstagabend langsam in die Fänge des linken Terrors jener bewegten Tage. Das ist zwar ab und an ein bisschen freundlich zum profitorientierten Investmentbanker, aber dank Oliver Masucci als Titelfigur sehr ergreifend.
Auch das dritte Biopic der Woche hat es buchstäblich in sich. Ich bin Dagobert skizziert ab Mittwoch bei RTL+ den Weg des Berliner Lackierers Arno Funke zu Deutschlands meistgesuchtem Verbrecher ohne Terror-Hintergrund Anfang der Neunzigerjahre. Und trotz einiger Stereotypen macht Friedrich Mücke den Kampf des Kaufhauserpressers mit Polizisten wie Mišel Matičevićs hemdsärmeligen Cowboycop hervorragend. Im Gegensatz zur denkbar größten Farce der Woche: Where’s Wanda.
Die erste deutsche Streamingserie von AppleTV+ ist trotz oder wegen Heike Makatsch und Axel Stein als Provinznestpaar auf der Suche nach seiner vermissten Tochter so berechnend ulkig, dass wir den weiteren Inhalt hier einfach mal ignorieren und zu zwei aufrichtigen Tipps kommen: Die deutsche Migrationskomödie Made in Germany, ab Freitag in der ARD-Mediathek. Und die tschechische Akte-X-Persiflage Whe’re On It Comrades, parallel in der ZDF-Mediathek.
Zamperonis Komparsen & Lieblings Kreuzberg
Posted: September 23, 2024 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
16. – 22. September
ARD und ZDF – dafür reicht ein Blick in Abertausend Romanzen, Krimis, Vorabendformate – mögen dramaturgisch hier und da von irritierender Schlichtheit sein, während das Gebaren mancher Intendantinnen und ihrer Hofstaaten bisweilen an Cäsarenwahn grenzt. Aber so richtig dumm, also deppert im Sinne von doof, sind in den Landesrundfunkanstalten eher wenige, schon gar nicht Ingo Zamperoni. Seine Redaktion allerdings sollte sich bei Gelegenheit mal einem Intelligenztest unterziehen.
In Zeiten verschwörungstheoretischer Attacken von rechts Komparsen zu engagieren, denen in der vermeintlich demoskopischen, also objektiven NDR-Show Die 100 AfD-kritische Haltungen diktiert werden – das ist öffentlich-rechtliche Ignoranz auf Claas-Relotius-Niveau. Kein Wunder, dass Alice Weidel bei allem gespielten Entsetzen hellauf begeistert ist – daran konnte auch der frisch verkündete Sparkurs nichts ändern, demzufolge der ÖRR die Hälfte seiner Spartenkanäle und diverse Radiosender streichen wird.
Auch die rundfunkgebührenfeindliche Bild ritt natürlich feuchtfröhlich auf jenem PR-Debakel herum, das die Verhandlungen der nächsten Beitragserhöhung Anfang 2025 kaum erleichtern dürfte. Wobei die Axel Springer SE aktuell selbst Teil wilder Spekulationen ist. Die Gruppe soll schließlich aufgespalten werden in einen Familienverlag und einen eCommerce-Konzern in Heuschreckenhand. Wobei letzterer den Großteil jener 14 Milliarden Euro ausmachen würde, auf die sich der Wert des Unternehmens in den vergangenen fünf Jahren verdoppelt hat.
Gar so viel ist der zweitteuerste deutsche Privatfernsehanbieter RTL nicht wert. Aber mit Stefan Raab hat er sich immerhin ein uraltes Zugpferd vom teuersten (ProSieben) geholt und hält sich seit dessen völlig verpatzter Actionquizshow um eine Million, die er nicht rausrücken will, beharrlich in den Kommentarspalten – was aus regulären Werbeetats kaum zu finanzieren wäre.
Die Frischwoche
23. – 29. September
Aus dem hat die ARD seit Wochen bundesweit Plakate für etwas gehängt, das ebenfalls sehr, sehr alt und zugleich neu ist: Kanzlei Liebling Kreuzberg mit Luise von Finckh als Enkelin von Manfred Krugs Serienanwalt, die ab Mittwoch in der Mediathek (und freitags linear) für Rechtsempfinden in Opas gentrifiziertem Kiez sorgt. Das ist schon okay so weit, aber halt weder frisch noch originell, sondern einfach nur Eigenreceycling fürs Stammpublikum ab 66.
Daran richtet sich auch das ZDF-Biopic Kati – Eine Kür, die bleibt mit Lavinia Nowak als Eiskunstlauf-Ikone Katharina Witt und ihre Comeback-Versuche im wiedervereinigten Deutschland. Auch das: schon okay, aber halt… Ähnlich wie der ARD-Thriller Die stillen Mörder, Samstag um 20.15 Uhr und zuvor bereits online. Darin geht es um dubiose Business-Methoden im Altenpflegebereich und auch dort gilt: nicht ganz schlecht, aber ganz schön altbacken.
Die mexikanische AppleTV+-Serie Midnight Family hingegen zeigt tags zuvor, dass man auch mit herkömmlichen Medicals um eine Medizinstudentin mit Nebenerwerb im Rettungswagen souverän unterhalten kann. So wie das Erste seine Stärken nun mal im Dokumentarischen hat – was die dreiteilige Rekonstruktion des rechtsextremen Anschlags auf eine Synagoge in Halle namens 158 Minuten ab Mittwoch eindrücklich unterstreicht.
Fiktional nennenswert wäre dann noch die niederländisch-belgisch-deutsche Coming-of-Age-Erzählung This is gonna be great um einen holländischen Schauspieler in Berlin ab Freitag in der ZDF-Mediathek. Dazu an Samstag der subtile Horrorfilm Appartment 7a, den Natalie Erika James nach eigenem Drehbuch als Prequel zu Roman Polanskis Klassiker Rosemaries Baby für Paramount+ inszeniert hat. Und zum Wochenabschluss das deutsch-französische Drama France mit Léa Seydoux als Starjournalistin in existenzieller Lebenskrise.
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