Söders Nazi & Deutschlands Drags
Posted: September 5, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
28. August – 3. September
Mit Rechten reden, darf man das? Fünf Tage, nachdem sich einige Dutzend jener Querköpfe, die vor zwei Jahren den Reichstag, nun ja, angestürmt haben, auf vier Seiten der Zeit Raum für Erklärungen gewährt wurde, lief bei Arte Reichsbürger – Innenansichten einer extremistischen Bewegung. Und auch, wenn beide Reportagen eher Kuriositätenkabinette durchgeknallter Wohlstandsverlierer*innen sind, ist es diskussionswürdig, politischer Dummheit so viel Platz zu gewähren.
Solche Dummheit hat schließlich nicht selten absurde Folgen, wie die Enthüllung der Süddeutschen Zeitung über Hubert Aiwangers politische Früherziehung zeigt. Ob Markus Söder einen Bierzelt-Propagandisten, der sich – leider, leider – nicht erinnern kann, ob er als Schüler faschistische Flugblätter verteilt und den Hitlergruß gezeigt habe, aus Machtkalkül oder Sympathie im Amt belässt, konnte er gestern auch im Sommerinterview nicht klären.
Aber gut, dass ein Rechtsradikaler Wirtschaftsminister wird, kann man ja weder Gott noch ZDF glaubhaft machen. Es geht aber auch drei reaktionäre Eskalationsebenen tiefer. In Eckart Hirschhausens ARD-Show Was kann der Mensch? saßen Samstag zwei alte weiße Männer (Jochen Llambi, Harald Krassnitzer) neben zwei jungen exotischen Frauen (Vanessa Mai, Jana Ina Zarella) auf der Couch. Umgekehrt? Undenkbar! So geht Fernsehen der Fünfziger 2023, um an Aiwangers Stammtischen keine Quotenpunkte zu verlieren.
Regionalfernsehen der Zehner wird in Berlin künftig von der RBB-Intendantin Ulrike Demmer verantwortet, die am Freitag – was eigentlich genau: vereidigt, geschanghait, inthronisiert wurde? Tennisfernsehen der Zehner muss dagegen ins Pay-TV abwandern, wo die US-Open gerade für 25 Euro beim Streamingportal Sportdeutschland TV übertragen wird, das es allerdings nicht mal schaffte, die Modertoren Thomas Stach und Boris Becker zum Auftakt ins Stadion zu kriegen.
Sportjournalismus wird es auch weiterhin in der 11freunde geben, die der Spiegel dem RTL-Investment Gruner +Jahr abkauft, was abermals zeigt, wes Geistes Kind der Verlagssender ist. Denn verticken wollte er nur den redaktionellen Teil des Fußballmagazins; dessen Vermarktung sollte schön in Köln bleiben. So viel zur journalistischen Verantwortung eines Medienhauses, dass dem Fernsehen aktuell aber mal gar nichts von Belang beisteuert.
Die Frischwoche
4. – 10. September
Sky dagegen startet morgen ein Experiment, dessen Relevanz das Maß des Erträglichen überschreitet. Am 88. Geburtstag begegnet Dieter Hallervorden in Me & Myself seinem 36 jüngeren Avatar, einer Deepfake-Variante vom Klamauk-Didi, den die KI aus Material bis 1987 errechnet. Das Resultat ist beeindruckend. Und furchteinflößend. So glaubhaft, wie Michael Mittermeier ein Gespräch zwischen Original und Kopie moderiert, wird die Beweiskraft der Bilder schließlich ein Stück weiter Richtung Null minimiert.
Ebenfalls ein Abklatsch, aber der realeren Art, ist eine Show, die Paramount+ parallel von MTV übernimmt: Drag Race Germany. Bis aufs turmhohe Kunsthaar der Kandidat:innen von RuPauls US-Vorbild abgekupfert, werden also auch in Deutschland Travestie-Künstler:innen gecastet. Das mag oberflächlich betrachtet ein zwölfteiliger Paradiesvogelflug sein; darunter entfaltet sich ein Panoptikum des Empowerments, das sich Donnerstag bei Neo wohl auch in Riccardo Simonettis Schmink-Casting Glow up finden soll. Na, mal sehen.
Nicht unbedingt sehen muss man das ???-Spin-Off Die drei !!! (Dienstag). Staffel 2. des Disney-Märchens Ich bin Groot (Mittwoch). Die Sky-Fortsetzung des Historienspektakels Domina (Donnerstag). Den Walking-Dead-Ableger Daryl Dixon (Samstag, AMC). Und die Gastronomie-Saga Hotel Barcelona (sonntags, ZDF. Dann doch lieber Dokus wie All or Nothing, in der Prime Video Deutschlands Fußballern Freitag vier Teile durch Katars Hölle Katar folgt. Und zuletzt, aber nicht das Letzte: die hitzige Clubkulturstudie Exzess Berlin, für die das Erste Donnerstag allerdings nur Platz in der Mediathek findet.
Schmidts PoCs & Partners in Drift
Posted: August 28, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen, Uncategorized Leave a commentDie Gebrauchtwoche
21. – 27. August
Es war, Padautz, ein echter Paukenschlag fürs öffentlich-rechtliche Programm: Die Gremienaufsicht fordert vom Ersten mehr Talkshow-Vielfalt. Nun muss der ARD nur noch jemand sagen, dass damit nicht mehr Sendungen gemeint sind, sonst schaffen Christine Strobl und Kai Gniffke in Windeseile vier neue mit fünf Stars am Mikro – schon, weil sieben der neun Rundfunkanstalten bereits mit den Proporzhufen scharren.
Dem Vernehmen nach nicht in der engeren Auswahl: Harald Schmidt, dessen Komödienstadl Schmidteinander nun ebenfalls vom WDR mit einem Warnhinweis versehen wird, weil es darin Anfang der hedonistischen Neunziger selten sonderlich woke zuging. Was der sehr alte, sehr weiße, sehr jämmerliche, aber immer noch sehr selbstsichere Ex-Comedian damit kommentierte, er nenne den Schwarzweiß-Karnevalisten Ernst Neger nun Ernst Person of Colour oder so ähnlich.
Darüber lachen dann immerhin noch Schmidts Kamerrrrraden vom neurechten Rand wie Hans-Georg Maaßen und Matthias Matussek. Oder Julian Reichelt und Mathias Döpfner, die sich gerade außergerichtlich zur Entlassung des früheren Bild-Chefs geeinigt haben. Alles Typen, die mit Sicherheit auf Seiten jener streitlustigen Querdenkerin stehen, die wegen „mangelnder Programmvielfalt“ von ARD und ZDF gegen den Rundfunkbeitrag geklagt hatte.
Weil Missfallen kein Zahlungskriterium sei, hat das bayerische Oberverwaltungsgericht die Klage nun abgewiesen. Ob sie mit dem Vorwurf auch Tina Hassel meinte, ist nicht überliefert, aber gestern konnte sie Friedrich Merz im ARD-Sommerinterview nichts Anrüchiges über die AfD entlocken, also keine versteckten Koalitionsangebote. Schon, da sie sich offenbar kritisches Nachhaken untersagt hatte. Am Ende wehte deshalb der unwidersprochene Verdacht durch Berlins Regierungsviertelluft, Merz‘ CDU habe seit 60 Jahren gar nicht mitregiert…
Die Frischwoche
28. August – 3. Dezember
Irgendwie fiktional, was Parteien wie diese da nachrichtlich verbreiten – und damit auch irgendwie empfehlenswerter als hauptamtliche Fiktionen, die irgendwie immer noch tief im Sommerloch stecken. Wirklich bemerkenswert sind bis zum Wochenende daher aktuell nur vier Formate: Die 30639. Staffel der Höhle der Löwen, ab heute bei Vox, ohne die statusbewusste Judith Williams, dafür mit der statusbewussteren Tjena Onaran.
Dazu die zweite Staffel der deutsche Sky-Serie Partners in Drift, einer Streaming-Mischung aus The Fast and the Furious und Alarm für Cobra 11, die sich allerdings spürbar (und manchmal sogar erfolgreich) um Tiefgang bemüht. Außerdem Siehst du mich?, ein neunzigminütiges Porträt von vier deutschen Influencer*innen unterschiedlicher Erfolgsstufen, das der linear-digitalen ARD-Mediathek zeitgleich ab Freitag wirklich gut zu Gesichte steht.
Und dann feiern wie hiermit offiziell und voll aufrichtiger Vorfreude die Fortsetzung der Neo-Serie Loving her um eine Schar junger, meist lesbischer Menschen, die in der deutschen LGBTQ+-Szene nach Liebe, Sex und Zärtlichkeit suchen, gelegentlich sogar finden und dabei ab Sonntag bei ZDFneo ebenso anrührend wie unterhaltsam sind.
Julia Becker: Funke Group & Springer-Schelte
Posted: August 24, 2023 Filed under: 4 donnerstagsgespräch Leave a commentSowas sollte man eine Mutter nie fragen
Nicht alle dürften Julia Becker (Foto: Dominik Asbach) kennen, aber als Aufsichtsratsvorsitzende der Funke Group ist sie eine der mächtigsten Verleger*innen im Land, ist für Qualitäts- ebenso wie für Gossenpublizistik verantwortlich, legt sich schon mal mit Springer an und will den Männermedienzirkus überhaupt weiblich unterwandern. Ein journalist-Interview über Journalismus in schwieriger Zeit, wegen der Länge verteilt auf zwei donnerstagsgespräche.
Interview: Jan Freitag
freitagsmedien: Frau Becker, Sie sind Aufsichtsratschefin eines der größten deutschen Medienhäuser. Könnten Sie aus dem Stehgreif sämtliche Titel der Funke-Mediengruppe aufzählen?
Julia Becker: Also bei unseren Yellow-Titeln könnte es sein, dass ich mich mal vertue. Auch die Me-too-Produkte der anderen Verlage wie Lisa, Laura, Lena und wie sie sonst alle heißen bringen einen schon mal durcheinander.
Und die Tageszeitungen?
Könnte ich selbstverständlich alle aufzählen. Wenn ich da keinen konkreten Überblick übers Portfolio meines eigenen Verlages hätte, wäre ich als Aufsichtsratsvorsitzende die Falsche.
Und welche Digital-Portale hat Funke mittlerweile?
Angesichts der Bewegungen am Markt ist es auch da nicht so leicht, alles auseinanderzuhalten. Aber jüngere Akquisitionen wie Musterhaus.net, gofeminin.de oder EDITION F, kenne ich natürlich gut.
Und haben alle gleich lieb?
So was sollte man eine Mutter eigentlich nie fragen (lacht), aber natürlich mag ich alle – auch wenn jedes einzelne sehr eigene Herausforderungen, Bedürfnisse, individuelle Betrachtungsweisen mit sich bringt. Um im Familienbild zu bleiben: das alte Markenportfolio, besonders traditionelle Zeitungs- oder Magazintitel, kann man nicht identisch wie junge Online-Portale behandeln. Da muss man zwischen selbst geboren und adoptiert unterscheiden.
Letzteres gilt fürs Springer-Paket, das Funke vor elf Jahren für annähernd eine Milliarde Euro gekauft hatte.
Großartige Marken, aber am Medienstandort Hamburg sozialisiert, also völlig anders als hier im Ruhrpott. Umso wichtiger ist es für eine Mutter, alle morgens, mittags, abends in Essen an einen Tisch zu holen und ihnen zwar klarzumachen, dass uns zwar an einer abgestimmten, kooperativen Strategie des Miteinanders gelegen ist, am Ende aber das Elternhaus die Entscheidungen trifft.
Können auch zu viele mit am Tisch sitzen? Kann ein Medienunternehmen wie Funke zu diversifiziert für eine erkennbare Verlagsstrategie sein?
Na ja, jedes Unternehmen sollte sich wie jedes Paar bitte vor der Entscheidung überlegen, ob und wie viel Zuwachs es haben will. Also klares nein! Unser Haus lebt im Unterschied zur gewöhnlichen Familie von Diversifikation – und dieser Bedarf ist im Zuge der digitalen Transformation noch größer geworden. Etwa, was technische und personelle Auswirkungen einzelner Marken aufs restliche Unternehmen betrifft. Nehmen Sie Edition F.
Ein feministisches Online-Portal, das Ihre Gleichstellungsoffensive kennzeichnet.
Die haben eine Wahnsinnsreichweite bei Instagram und hohe Social-Media-Kompetenz, davon profitiert das gesamte Haus. Auf analoger Ebene galt das auch für den Springer-Deal, bei dem wir nicht nur ein umfangreiches Portfolio neuer Titel erworben haben, sondern zahlreiche großartige Journalistinnen und Journalisten, die im Digitalen damals teilweise schon weiter waren als wir in Essen. Viele der main claims von 2012 sind 2023 genauso aufgegangen, wie geplant – übrigens auch, was die Unternehmenskulturen angeht.
Sind die schwerer zu vereinbaren als Portfolios?
Natürlich. Zumal wir damals erst seit kurzem nicht mehr WAZ-Gruppe hießen.
Was eine viel stärkere Verwurzelung im regionalen Zeitungsmarkt mit sich brachte.
Ein Jahr zuvor erst hatte unsere Mutter die Anteile der Familie Brost übernommen und Funke in den alleinigen Besitz der Nachfahren von Jakob Funke mit ihr als Mehrheitseignerin gebracht. Darauf folgte im zweiten Schritt die Etablierung des Aufsichtsrats, gefolgt von der Umbenennung und zuletzt dem Springer-Deal, das gehörte alles zusammen. Es waren schwierige, aber wichtige Prozesse, unterschiedliche Persönlichkeiten zu integrieren und damit das bis dahin vorherrschende Verlagsdenken zu überwinden.
Das worin bestand?
Neue Akquisitionen unter den Hut alter Strukturen zu pressen und zu hoffen, alle seien dankbar fürs traditionsreiche Unternehmen, dem man nun angehören darf. Neues Denken versucht Synergie-Effekte dagegen eher durch ein gemeinsames Verständnis dessen zu erlangen, was der eine vom anderen hat. Und dieses Verständnis muss prozesshaft wachsen, weshalb es bis heute noch individueller Nachjustierungen bedarf, um sich wirklich als Teil eines Ganzen zu verstehen. Redakteure und Redakteurinnen des Hamburger Abendblatts fühlen sich ja nicht ausschließlich durch die Besitzverhältnisse einem Essener Unternehmen zugehörig. Das muss man pflegen. Soll ich Ihnen mal eine Geschichte erzählen, die mich bis ans Ende meiner Laufbahn verfolgen wird?
Nur zu!
Wir hatten damals die Idee eines Get-togethers, um das alte mit dem neuen Personal bekannt zu machen, und dafür eine Scheune außerhalb Essens organisiert, die so ein bisschen rustikal-ländlich dekoriert war. Alles sehr unkompliziert. Jeder bekam eine Flasche Bier in die Hand – ehrlich, robust, von Herzen, Ruhrpott eben. Wenn da einer sagt, komm her du Arsch, ist das nett gemeint.
Und dann kamen die Hamburger?
Und dann kamen die Hamburger (lacht)! Wenn denen einer sagt, komm her du Arsch, klingt da halt weniger nett gemeint als hier. Und robustes Bier fanden auch nicht alle so toll. Vorbehalte existierten allerdings auch umgekehrt. Ich erinnere mich, dass meine Mutter gar nicht so sehr beim Kaufpreis geschluckt hatte, sondern weil die Goldene Kamera nun zu uns käme. Rote Teppiche waren so gar nichts für sie.
Aber was ist bei alledem denn nun das wichtigere Motiv der Funke-Gruppe, sich durch Käufe und Neugründungen breiter aufzustellen – Diversifikation, Wachstum, beides?
Der wichtigste Treiber war 2012 – vor der heutigen Aneinanderreihung pausenloser Krisen – ein strategischer. Nämlich Größe am Markt gleich Sicherheit. Funke hatte seinerzeit praktisch nirgendwo Führungsrollen in der deutschen Medienlandschaft. Dennoch folgte die Erweiterung keiner Eitelkeit, sondern dem Bedarf, neben wirtschaftlichen und publizistischen auch unsere Vermarktungs- und Vertriebsmöglichkeiten zu verbessern. Nur so sind wir in eine Liga aufgestiegen, die aus eigener Kraft unerreichbar gewesen wäre. Wissen Sie, was immer das liebste und aus seiner Sicht beste Blatt meines Großvaters Jakob Funke neben der WAZ war?
Es gab für ihn etwas auf Augenhöhe der WAZ?!
Ja, das Hamburger Abendblatt. Er hat es immer als Paradebeispiel für guten Lokaljournalismus hochgehalten und sogar in Essen täglich gelesen. Deshalb hatte es auch so emotionale Bedeutung für den Verlag und mich, da hat sich ein Kreis geschlossen.
Aber haben 920 Millionen Euro für ein Bündel Papiermedien die Digitalisierung des Unternehmens nicht eher gebremst?
Im Gegenteil. Wir haben diese analogen Titel auch und wegen ihrer Online-Expertisen geholt. Damals allerdings weniger im Hinblick auf digitale Abos, sondern technische und personelle Kompetenzen. Denn um ehrlich zu sein, hatten wir in Essen noch aufs Internet geschaut, wie wir es jetzt auf KI tun: alle ahnen, das wird wichtig, aber was genau wir damit anfangen, muss sich erst noch zeigen.
Die seinerzeit auch eher noch in Homepages mit Print-Inhalten bestand als selbstständiger, geschweige denn profitbringenden Online-Auftritten.
Was haben wir da aus dem Gefühl heraus, bisher habe es doch auch analog immer gereicht, an Zeit vertan, um Dinge anzugehen, die eigentlich längst alle auf dem Tisch lagen. Da muss ich allerdings unsere Geschäftsführung in Schutz nehmen; in Unternehmensstrukturen zweier Eigentümer, die sich eher gegenseitig blockieren als sachorientiert unterhalten, war es schwer, grundlegende Innovationen voranzutreiben.
Gibt es auch unter Ihrer Führung, wo Gewinne nicht mehr an die Familie, sondern das Unternehmen ausgeschüttet werden, noch immer eine nostalgische Verbundenheit zum alten Printgeschäft mit der WAZ als Flaggschiff?
Wir feiern bald Free-Funke-Tag, an dem zwei Jahre zuvor die letzten Minderheitsanteile durch die Übernahme durch meine Geschwister und mich – und meine Mutter hält ja auch noch ein Prozent – in den Besitz einer Familie übergegangen sind. Es war ein echter Game Changer, strategische Entscheidungen fortan einvernehmlich treffen und ihre Umsetzung einfordern zu können. Bis 2021, das muss man sich mal vorstellen, gab es wegen der Ausschüttungspraxis nahezu null Spielraum für Digitalstrategien.
Das zu verändern, war Ihre ganz persönliche Entscheidung.
Ja, denn sonst – und damit zurück zu Ihrer Frage – wären wir tatsächlich weiter ein Print-Verlag mit Online-Zweitverwertung geblieben. Das hat sich zum Glück geändert. Aber weil uns klar ist, dass wir die Mittel zur Digitalstrategie unserer jahrzehntelang treuen Magazin- und Zeitungskundschaft verdanken, sind wir alle überzeugt davon, mit beidem in die Zukunft zu gehen. Das Analoge aufzugeben, wäre ebenso falsch wie zuvor die Vernachlässigung des Digitalen war.
Aber wie passt es dazu, dass Sie im Verbreitungsgebiet der Ostthüringer Zeitung, wo die physische Zustellung kaum noch kostendeckend ist, eine Kampagne zur Umwandlung analoger in digitale Abos unternehmen?
Wissen Sie – was wir in dieser logistisch schwierigen Region machen, hat doch bislang noch kein Verlag vor uns getan. Wir nötigen den Menschen, die seit Jahrzehnten OTZ lesen, nichts auf, sondern versuchen sie von unseren digitalen Produkten, vor allem den E-Papern, zu überzeugen.
Mit welchem Ergebnis?
Zugegeben – mit ernüchterndem, aber auch motivierendem. Ein Drittel der Leserinnen und Leser haben Digital-Abos abgeschlossen. Das ist nicht genug, aber ein Anfang, den der Verlag vor Free-Funke wohl nach kühler Kosten-Nutzen-Abwägung kaum fortgesetzt hätte. Wir haben diesen Aufwand trotzdem gerne betrieben, weil wir ihn Marken schuldig sind, die wir den Menschen, aber auch ihrer Region unbedingt erhalten wollen.
In einer ländlichen Region, wo das Durchschnittsalter Ihrer Kundschaft bei 60+ liegt…
Ehrlicherweise liegt es sogar bei 70+ und drüber. Das war eine Erkenntnis unserer Aktionen vor Ort. Aber die gute Nachricht ist, mit welcher Leidenschaft sie erklären, warum ihr Print-Abo so wichtig ist. Solche Basis-Informationen braucht ein Verleger manchmal mehr als so manches Digitalisierungskonzept, in dem die Liebe zur Haptik gedruckter Zeitungen oft gar nicht vorkommt. Wenn das Vorhaben, Journalismus ins Digitale zu transformieren, misslingt, dann liegt die Versuchung oft nahe zu sagen, der Markt, die Technik oder eine Chefredakteurin/ein Chefredakteur ist schuld. Dabei hat es womöglich auch mit dem Bruch des Vertrauens zu tun, das die Leserschaft in uns hatte.
Bleibt Ihr Dilemma, dass diese Leserschaft buchstäblich ausstirbt.
Und eben deshalb ist unser Anspruch, nicht ebenfalls zu sterben, sondern vor Ort mit der und für die Marke im Austausch mit denen, denen sie etwas bedeutet, Überzeugungsarbeit zu leisten. Das Vertrauen derer, die glauben, wir hätten morgens ein Briefing mit der Bundesregierung, um unsere Artikel zu diktierten und der Rest sei gelogen, ist vermutlich längst verloren. Für alle anderen aber müssen wir lernen, auf der Straße für unsere Sache zu kämpfen: verlässlichen Qualitätsjournalismus.
Und wenn der Kampf um den Wechsel ins Digitale misslingt?
Es gibt – und das haben wir bei unserem Pilotprojekt ja gemerkt – Leserinnen und Leser, die aus den verschiedensten Gründen nicht auf digital umstellen wollen oder können. Und dann finden sich auch irgendwie Wege. Die OTZ zum Beispiel stellen wir dort, wo sich Austragen nicht lohnt, auf Wunsch auch später mit der Post zu.
Machen Erstellung, Druck und Vertrieb solche Medien dann zu Zuschussgeschäften?
Wir haben – bedingt auch durch Corona, Krieg, Inflation, Papier- und Energiemangel – sicher Herausforderungen. Aber von Zuschussgeschäften zu reden, von denen wir weit entfernt sind, sendet ein völlig falsches Signal nach außen, als gehe es nur um Anzeigen oder Logistik. Wir müssen über Qualität, Service, Inhalte sprechen und erst dann über Erträge oder Verbindlichkeiten, die wir Banken gegenüber natürlich haben. Dafür benötigen wir intensive Datenauswertungen, um herauszufinden, was die Leute bei uns lesen wollen.
Das wäre allerdings nachfrageorientierter Journalismus.
Nicht, wenn unser Anspruch zugleich lautet, auch dunkle Ecken der Gesellschaft zu beleuchten, auf Missstände aus seriösen Quellen, die vielleicht nicht so gut klicken wie Promi-Geschichten, aber unserem journalistischen Selbstverständnis entsprechen. Darauf konnten wir uns, genauso wie auf die Strategie digital first, trotz aller internen Querelen schon 2018 einigen. Deshalb bin ich auch optimistisch, dass wir unser Ziel erreichen, mit Regionalmedien bis 2025 eine Million Abos zu erreichen, die Hälfte davon digital.
Puh, klingt ehrgeizig…
Aber machbar. Denn es gibt auf dem Weg dorthin ja viele positive Signale. Zuletzt haben wir zum Beispiel das 100.000 ePaper gefeiert.
Im gesamten Portfolio?!
Im gesamten Portfolio der Regionalzeitungen, ja. Aber es ist ein Schritt nach vorn, der undenkbar gewesen wäre, als wir ohne Digitalstrategie auch noch untereinander zerstritten waren. Die Lage war 40 Jahre so verfahren, dass es keine einheitlichen Lösungswege gab. Digital first kam daher spät, aber rechtzeitig genug, um das Ruder noch rumzureißen. Hätten wir es nur unwesentlich verschoben, wäre uns Corona in die Quere gekommen.
Woran genau zum Beispiel?
Nehmen Sie den „Orden wider den tierischen Ernst“ für Marie-Agnes Strack-Zimmermann im letzten Karneval. Früher hätte es von ihrem Dracula-Kostüm ein Bild gegeben, Text dazu, fertig. In den digitalen Produktenkönnen wir jetzt mit Videos zeigen samt Schwenk aufs Gesicht von Friedrich Merz und damit eine Emotionalität erzeugen, die sich dann zusätzlich auch bei Tiktok oder Instagram verwerten lässt. Diese Tools können und müssen wir zwar noch viel besser vermarkten, merken aber schon jetzt, wie sie greifen. Damit werden wir unserer Verantwortung für Personal und Publikum auf zeitgemäße Art und Weise gerecht.
Fortsetzung am 31. August
Ottos Shows & schwule Väter
Posted: August 21, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
14. – 20. August
Die Printkrise hat mitunter doch auch mal ihr Gutes: G+J stellt demnächst das paläoanthropologische Ego-Fanzine Beef! ein und erspart dem vernunftbegabten Teil der Menschheit damit ein Periodikum für den eleganten Klimafrevel. Die ARD wiederum möchte dem triggeranfälligen Teil der Deutschen derweil Witze aus dem Comedy-Präkambrium ersparen, als N-Worte und ähnliche Diskriminierungen noch Schenkelklopfer waren.
Dass die Bild angesichts von Warnhinweisen auf alten Otto-Shows – bewusst irreführend – von Zensur faselt, ist dabei natürlich schon deshalb eingepreist, weil die Berichterstattung des Boulevards gern Skandale herbeipöbelt, wo gar keine sind. Im Fall von RTL war das diesmal allerdings gar nicht nötig. Weil der News-Reporter Maurice Gajda einen Tweet von Frauke Petry offenbar erfunden hat, wurde er nun freigestellt, wie es aus Köln heißt.
Drollig ist dabei nicht nur, dass die rassistische Bemerkung über einen ESC-Kandidaten exakt dem Denken der früheren AfD-Chefin entspräche, sondern die Erklärung von RTL. Gajdas Fälschung, so ein News-Geschäftsführer, schade „der wichtigen und verantwortungsvollen Arbeit unserer rund 1.300 Journalistinnen und Journalisten“, die „mit ihren Nachrichten und Magazinen tagtäglich für journalistische Glaubwürdigkeit, Wahrhaftigkeit und Sorgfalt“ stehen. Selten so gelacht. Und damit zu seriöseren Nachrichten als bei RTL üblich.
Mark Musk und Elon Zuckerberg kämpfen nun offenbar doch nicht den Käfigfight der Tech-Giganten aus, was allerdings nicht an Skrupeln über die archaische Art der Konfliktlösung, sondern Kommunikationspannen liege. Und damit zu etwas wirklich Berichtenswertem: Das Halbfinale der frisch beendeten Frauen-Fußball-WM gegen England, war die meistgesehene Fernsehsendung des australischen Fernsehens aller Zeiten – und auch hierzulande zeigen gut zehn Millionen Zuschauer*innen der Vorrundenpartie Deutschland gegen Kolumbien, dass sich ARZDF nächstes Mal früher die Übertragungsrechte sichern sollten.
Die Frischwoche
21. – 27. August
Und damit zum postsportlichen Geschehen parallel zur Leichtathletik-WM in Victor Orbáns Hauptstadt der faschistischen Bewegung Budapest, für die weder ARD- noch ZDF-Reporter*innen bei ihrer halbtägigen Berichterstattung bislang kritische Worte gefunden haben. Das größte, weil nahezu einzige Highlight der Woche, bietet heute Abend Neo, wo Dienstag um 22.15 Uhr die Instant-Dramedy Ready.Daddy.Go! startet.
Darin kämpft ein Homosexueller Anfang 30 verbissen um seinen Kinderwunsch, was schon für Heterosexuelle ein wilder Ritt durchs Dickicht der Adoptionsriten wäre. Schwule Männer dagegen droht da eine Verzweiflung – die Showrunner Christoph Pilsl allerdings mit feinem Humor, kluger Dialogregie und einem Ensemble von ungeheurer Spielfreude, allen voran Fridolin Sandmeyer als Hauptfigur Michl und seine strenge, aber kluge Freundin Ellie (Maike Jüttendonk).
Was dagegen vom 3893. Star-Wars-Spin-Off Ahsoka um einen der 3894. Jedi-Ritter und -ritterinnen vergangener Folgen zu halten ist, darüber müssen sich alle ab Mittwoch bei Disney+ ein eigenes Bild machen. Optisch opulent und technisch versiert jedenfalls ist die Serie. Objektiv hochinteressant ist demgegenüber das ARD-Experiment Bäm!, ein vollanimiertes Stück über die vollanimierte Comic-Szene, die uns ab Donnerstag in der Mediathek über die Geschichte dieser wirkmächtigen Popkultursparte.
154 Sendungen & 37 Sekunden
Posted: August 14, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
1. – 13. August
Am 25. November endet ein Zeitalter, ach was: eine Ära. Nach 154 Sendungen in 36 Jahren moderiert Thomas Gottschalk zum letzten, also wirklich echt und ganz, ganz sicher allerallerletzten Mal Wetten, dass…? – zumindest, bis das ZDF wieder vor seiner Tür scharrt oder Joko & Klaas endlich Lust aufs öffentlich-rechtliche Vollversorgungspferd verspüren. Ansonsten heißt Twitter nun zwar X, aber sonst ändert sich nix.
Amerikas Drehbuchautorinnen und -autoren streiken und streiken und streiken nun sogar mit tatkräftiger Hilfe ihrer Stimmen vom Schauspiel. Til Lindemann findet den Spiegel schlimmer als die Bild und sagt das im Cicero, den alle links der ganz Salonrechten wohl schlimmer finden als FAZ und Welt, die wiederum nichts gegen Junge Freiheit oder Compact sind, von denen sich die Lindemanns unserer misogynen Gegenwart gewiss besser publiziert fühlen als, sagen wir: von taz und SZ.
Der neue, alte, ewige Disney-Chef Bob Iger erklärte das Geschäfts-, ergo: Ertragskonzept neuer, alter, seiner Ansicht nach überkommener Medien wie das lineare Fernsehen unterdessen für kaputt, also kaputter als jenes von Disney+, dessen Programmangebot für sich genommen hochdefizitär wäre, würde es nicht vom Gesamtkonzern so freigiebig querfinanziert werden, aber das ist aus turbokapitalistischer Sicht ebenso Erbsenzählerei wie die Sache mit der Kriminalstatistik.
In der kommen Kapitalverbrechen auf ganze 0,1 Prozent, also eine von 1000 Straftaten und das auch nur, da Mord & Totschlag angezeigt werden, häusliche Gewalt hingegen nur selten. Warum das hier steht? Weil Regina Schilling mit Die unheimliche Welt des Eduard Zimmermann nach Kulenkampffs Schuhe abermals brillant das hiesige Nachkriegsfernsehen seziert und – in der ZDF-Mediathek – zeigt, wie Aktenzeichen XY Deutschland zumindest außerhalb der eigenen vier Wände zur Hölle unartiger Frauen erklärte.
Die Frischwoche
14. – 20. August
Dass die Gefahr gewalttätiger Übergriffe eher im häuslichen Umfeld lauert, beweist ab Dienstag der ARD-Sechsteiler 37 Sekunden, in dem die junge Leonie (Paula Kober) vom älteren Vater (Jens Albinus) ihrer besten Freundin (Emily Cox) vergewaltigt wird – so lautet wenigstens ihre Version. Nach dem famosen Drehbuch von Julia Penner und David Sandreuther gelingt es Regisseurin Bettina Oberli jedoch, Interpretationsspielräume offen zu halten, ohne der missbrauchten Frau die Solidarität zu verweigern.
Ein kleines Glanzstück.
Besser sogar als die flämische SciFi-Serie Arcadia um eine Near Future, in der sich alles um den Social Score genannten Gesamtwert digitaler Daten total durchleuchteter Menschen dreht. Das erinnert zwar stark an Black Mirror, entfaltet ab Freitag in der ARD-Mediathek aber emotionalere Wucht, weil es auch darum geht, wie viel Solidarität in dieser Dystopie denkbar ist.
Apropos durchleuchten: An selber Stelle porträtiert die WDR-Doku Off Cam ab morgen aktuelle oder künftige Twitch-Stars, die auf der früheren Gaming-Plattform alles offenbaren, um Reichweite, ergo: Einnahmen zu erzielen. Ein Leben in der Matrix, könnte man mit dem Titel des Themenschwerpunktes Cyberwelten parallel auf Arte sagen. Eines also, das seinen Anfang gewissermaßen in einer großartigen MTV-Doku fand.
Denn Reinventing Elvis erzählt ab Mittwoch bei Paramount+ davon, wie der King of Rock’n’Roll 1968 mit viel PR aus der Versenkung geholt und damit zum Grundstein einer explodierenden Popkultur hochgejazzt wurde. In der wurden langfristig Serien wie The Rightous Gemstones um eine Familie evangelikaler Turbokapitalisten gestaltet, die Sky ab Freitag in Staffel 3 schickt.
Und selbst Massenmörder sind mittlerweile ein popkulturelles Massenphänomen. Die BBC-Serie Wolf widmet ihm daher zugleich den nächsten Sechsteiler, während sich Amazon Prime mit Shelter auf das Boomthema Coming-of-Age stürzt, gepaart mit dem Boomthema Psychiatrie. Und weil mittlerweile alles im Mainstream schwimmt, findet sich dort sogar Platz fürs queere US-Filmfeuerwerk Tangerine L.A., ab morgen, 22.45 Uhr, im RBB.
Christines Schneider & Roccos Brüder
Posted: July 10, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
3. – 9. Juli
„Wie Ihr wisst, zieht das ARD-MiMa 2024 nach Leipzig. Ich werde die Sendung dann leider nicht mehr moderieren. Laut MDR-Chefredakteurin soll die künftige Moderation einen ost- deutschen Hintergrund haben. Das muss ich so akzeptieren und wünsche den Kolleg*innen viel Erfolg“ – so haben Nadia Kailouli und Aimen Abdulaziz-Said ihren Rausschmiss beim Mittagsmagazin wortgleich getwittert.
Da werden ja wohl nur linksgrünversiffte Woke-Faschisten das Gefühl nicht los, exotisch klingende Nachnamen hätten die Trennung, zumindest – hüstel – nicht gebremst. Was für die ARD spricht: Sie trennt sich parallel von der sehr, sehr ostdeutschen Bäckereifachverkäuferin Sanftleben, deren Tina Mobil vor zwei Jahren grimmepreis-prämiert durch Brandenburg rollte. Folge: Aus nach Staffel 1. Ihr Aus nach fast zwölf Jahren heute-show dagegen kam für die Komikerin Christine Prayon freiwillig.
Hundertfach hat sie als Außenreporterin Birte Schneider bundesdeutschen Realwahnsinn kommentiert. Jetzt wurde der Komikerin Oliver Welkes linksgrünversifftwoke Querdenkenfeindseligkeit zu viel, was man inhaltlich nicht gutheißen, angesichts der Gegenwinde, die einer AfD-affinen Stimme aktuell entgegenschlägt, aber respektabel finden sollte. Immerhin droht ihr für so viel Offenheit hierzulande nicht das Schicksal von Jelena Milaschina.
Die russische Investigativ-Journalistin wurde in Tschetschenien Opfer eines brutalen Angriffs, der sogar dem Regime ihrer Heimat womöglich ein gaanz klein wenig zu weit ging. So weit sind wir hier nicht. Noch nicht. Denn was es mit der Demokratie anstellt, wenn – wie der Medienverband BDZV prognostiziert – bis 2025 zwei von fünf Kommunen in Deutschland keine eigene Zeitung mehr haben, könnte es langsam eng werden für den Meinungspluralismus.
Bereits heute zu eng wurde es für Zero One Film, die mit Formaten wie 24h Berlin oder Kulenkampffs Schuhe Fernsehgeschichte geschrieben haben. Jetzt meldet die Produktionsfirma Insolvenz an und hinterlässt Lücken, die schwer zu füllen sind. Schon gar nicht mit Importen, die oft so fürchterlich übersetzt werden, dass man gute Transkriptionen wie Peripherie oder The Marvelous Mrs. Maisel, die zurecht den Deutschen Synchronpreis 2023 erhalten hat, lange suchen darf.
Die Frischwochen
10. Juli – 6. August
Da kann man ja nur froh sein, dass die Fortsetzung der RTL-Serie König von Mallorca im Originalton laufen kann. Vorm Qualitätsabfall der ersten Staffel allerdings bewahrt das den Ballermann-Historismus allerdings ab Dienstag auch nicht. Ähnliches gilt – mal ganz abgesehen von der lausigen Synchronisation – fürs Apple-Drama The Afterparty, das ab Mittwoch ebenfalls weitergeht.
Zeit der Fortsetzungen also, unter anderem fürs ebenso epische wie originelle SciFi-Monument Foundation, mit dem Apple voriges Jahr für Aufruhr gesorgt hatte und nun Freitag neue Folgen feiert. Ähnlich nebulös, aber vollkommen im Hier und Jetzt angesiedelt ist hingegen die italienische Mysteryserie Survivers um Überlebende eines Schiffsunglückes mit allerlei Geheimnissen (Sonntag, ZDF-Neo).
Und damit zur Realität, besser gesagt: ihrer Auslegungssache. Während die SR-Doku Rocco und seine Brüder am Mittwoch das gleichnamige Guerillakunst-Kollektiv bei der meist illegalen Arbeit über und unter Berlin verfolgt, was von dialektischer Wahrhaftigkeit ist, gaukelt uns Paramount+ zwei Tage später das klebrige Surrogat der Wirklichkeit vor, wenn dort The Family Stallone startet.
Offiziell eine Homestory vom schlagkräftigen Sylvester und seinen drei Töchtern, ist die zehnteilige Reality-Show eine derart durchschaubare, bedingungslos kapitalistische, auf drollige Art reaktionäre PR-Sause, dass man doch lieber das Original der Kardashians schauen sollte. Und weil freitagsmedien drei Wochen Urlaub macht, ebenso viele Abschlussempfehlungen stichwortartig:
- Juli, ARD-Mediathek: Die nettesten Menschen der Welt – Mysteryserie, die unsere inneren Ängste so wirr und zugleich schlüssig in sechs Anthologien verzahnt, als käme es gar nicht aus Deutschland.
- Juli, ZDF: Karen Pirie, nächste Reihenermittlerin aus UK (Schottland), die auf der Jagd nach einem Cold Case nicht nur auf Mörder, sondern gläserne Decken stößt.
- August, ARD-Mediathek: 37 Sekunden, Dramaserie um die Rammsteinaktuelle Frage, ob sich Vergewaltigungen zweifelsfrei nachweisen lassen – und wie dies Verneinung politisch missbraucht wird.
Horn-Gelächter & Tour-Dokumentationen
Posted: June 26, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
19. – 25. Juni
Alle schweigen, keiner lacht – hat Marion Horn etwa Witze gemacht? Als sie der Bild-Belegschaft mitteilte, Teile ihrer Arbeit würden künftig von KI und Computern ersetzt und deshalb sechs der 18 Regionalausgaben im Zuge weitreichender Sparmaßnahmen (für einfache Angestellt, nicht das hochbezahlte Management natürlich), wirkte die Chefredakteurin als einzige im Raum amüsiert und kicherte grob, wie ein Video zeigt. Zur Erklärung gab sie zum Besten, „Lachen muss erlaubt“ sein. Witzig.
Ungefähr so wie Bayerns LKA, das die nazikommunistischen Klima-Djihadistenantichristen der Letzten Generation härter anpackt als den NSU, gezielt Pressehotlines abhört und damit auch Gespräche journalistischer Art. Oder so witzig wie die stochastische Dehnübung des Testosterontoxikologen Thomas Stein, der Til Lindemanns Machtexzesse in Louis Klamroths versemmelter #MeToo-Ausgabe von Hart, aber fair sinngemäß damit verteidigte, bei 300.000 Konzertgästen seien 100 Vergewaltigungen doch eigentlich eine Spitzenquote, also absolut hinnehmbar.
Auch das ähnlich witzig wie ein Gastbeitrag von Steins Giftküchenlaborant Bruno Jonas, einst angeblich Kabarettist, dessen Gastbeitrag in der Süddeutschen Zeitung, folgerichtig unterzeichnet von der Querdenkerin Monika Gruber, rechte Satire rechtfertigt. Ein Gedanke, den das Medienportal Meedia demnächst nicht mehr kommentieren könnte, nachdem es witzigerweise Insolvenz angemeldet hat.
Damit im Ringen um die Pointe der Woche aber dennoch dem Ersten unterliegt, dessen Sportschau womöglich nach 62 Jahren Geschichte sein könnte, wenn die DFL ihre Drohung wahrmacht, dem Bundesliga–Topspiel am Samstag so viel Exklusivität beimessen zu wollen, dass die Fußballhäppchenlegende quasi parallel zum aktuellen sportstudio laufen müsste. Das wiederum fände Lea Wagner womöglich nur so bedingt lustig.
Als Teil der großen ARD-Personalrochade soll die Wintersportexpertin schließlich Jessy Wellmer beerben, die anstelle bei den Tagesthemen dafür den Job von Caren Miosga übernimmt, die wiederum anstelle von Anne Will den Sonntagstalk moderieren wird und damit das Hochamt der deutschen Stuhlkreispolitik, was für reichlich Medienrummel sorgt und einmal mehr beweist, dass sinkende Relevanz noch lange nicht für sinkende Aufmerksamkeit sorgen muss.
Die Frischwoche
26. Juni – 2. Juli
Womit wir, bisschen holpriger, aber geradliniger Übergang, bei der 192. Fortsetzung von Sex and the City wären, die gerade abermals unterm Titel And Just Like That bei Sky Diversity, Wokeness, Emanzipation und Sinnhaftigkeit simuliert, am Ende aber doch wieder nur ein immerwährender Werbespot für besinnungslosen Luxuskonsum ist. Zu dumm, dass der Sommer zwar kein ganz so großes Fernsehloch wie früher gräbt, aber dennoch wenig zu bieten hat.
Mangels echter Empfehlungen gibt es daher jetzt eher ein emotionsloses Potpourri der Neustarts. Angefangen mit der Netflix-Doku Eldorado, die ab Mittwoch immerhin ein vielfach verdrängtes Kapitel im dicken Band deutscher Menschenverachtung beleuchtet, nämlich das, was heute LGBT+ heißt, unterm Hakenkreuz. Parallel dazu setzt Sven Voss seine True-Crime-Reihe XY Gelöst mit vier Folgen in der ZDF-Mediathek fort.
Apple TV+ startet derweil den Echtzeit-Thriller Hijack um eine Flugzeugentführung im 24-Stil, bevor die ARD-Mediathek tags drauf zum Start des wichtigsten Radrennens überhaupt den Dreiteiler Mythos Tour bringt, der allerdings verglichen mit dem grandiosen Netflix-Achtteiler Unchained, zu Deutsch: Im Hauptfeld geradezu kümmerlich daherkommt – was der Streaming- und Fernsehpodcast Och, eine noch in seiner neuen Folge übrigens genauer ausarbeitet.
Und damit zur einzigen, wirklich bemerkenswerten Neuerscheinung der Woche, die dann auch noch vom Kino kommt: Bulldog, das 90-minütige ARD-Debüt des Filmemachers André Szardenings, in dem ein wunderbares Ensemble aus Lana Cooper, Julius Nitschkoff und Karin Hanczewski am Sonntag (23.20 Uhr) im Ersten eine auf zurückhaltende Art raumgreifende Dreiecksbeziehung im deutschen Prekariat auf Ibiza verkörpert. Und weil das montagsfernsehen nächste Woche ausfällt, noch in Kürze vier langfristige Tipps:
Kizazi Moto, ab 5. Juli bei Disney+, zehnteilige Anime-Anthology von Kreativen aus sechs Ländern, die sich Afrikas Zukunft zwischen Tradition und Afrofuturismus ausmalen
The Ex-Wife, ab 7. Juli bei Paramount+, amerikanische Psychothrillerserie
Legend of Wacken, ab 7. Juli bei RTL+, grandioses, realsatirisches Biopic über die Gründer des legendären Metal-Festivals
Then You Run, ab 7. Juli bei Sky, feministische Drogenthrillerserie um eine Gruppe Teenagerinnen auf der Flucht durch halt Europa
Afrob: Deutscher Rap & König ohne Land
Posted: June 23, 2023 Filed under: 4 donnerstagsgespräch Leave a commentIch bin an Lösungen interessiert
Unterm Pseudonym Afrob macht der schwäbische Rapper Robert Zemichiel seit 25 Jahren HipHop, der zugleich politisch und persönlich ist. Beides vereint er auch auf seiner neuen Platte König ohne Land, auf dem der Mittvierziger anfangs stinkwütend klingt, um später ruhig zu werden. Ein Gespräch über Hoffnung im Chaos, Durchatmen im Lockdown und warum er das ewige Kämpfen satthat.
Von Jan Freitag
freitagsmedien: Im Intro deiner neuen Platte sagst du, „Menschen dieser Zeit / sind absolut verrückt“. Alle Menschen?
Afrob: Nein, denn nichts auf der Welt gilt für alle, aber aus meiner Sicht ist schon ein Großteil der Leute außer Kontrolle geraten. Trotzdem glaube ich an die Menschheit, die macht nämlich – auch wenn man davon gerade nur wenig sieht – insgesamt mehr schöne als schlechte Dinge. Was für mich bedeutet, nie die Hoffnung zu verlieren.
Musikalisch klingt das Album allerdings so rough und wütend, als hättest du einen Teil deiner Hoffnung eingebüßt.
Nach hinten heraus werde ich versöhnlicher, aber stimmt: zu Beginn schmeiße ich den Leuten ein paar Stücke Fleisch hin und schaue, was sie damit machen. Klingt dann vielleicht negativ und verschwörungsideologisch, aber ein bisschen Provokation kann nie schaden.
Ist es das Negative, Verschwörungsideologische, was die Leute aus deiner Sicht am wahnsinnigsten macht?
Wahnsinnig ist vor allem, dass sie sich nicht mehr zuhören können und wollen, dass sie die Aussagen des Gegenübers nicht mehr in ihre Argumentationen einfließen lassen, dass sie deren Grenzen nicht respektieren, also Grundprinzipien der Kommunikation missachten.
Verglichen mit deiner Anfangszeit 1999 ist also alles schlimmer geworden?
Ja, damals hab‘ ich den Wahnsinn im Mikrokosmos empfunden als einer, der nicht so aussieht wie andere und es zu spüren kriegt. Das hat den Mikrokosmos nun in den Makrokosmos verlassen und macht es mir schwer, durch die Öffentlichkeit zu navigieren und gemeinsame Nenner zu finden.
Das versuchst du?
Klar. Schließlich bin ich trotz meiner Hautfarbe privilegiert, sozial aufgestiegen, gut beschäftigt. Aber die Außenwahrnehmung auf mich ist eine andere. Und den ewigen Kampf, der mir als Schwarzer im weißen Mitteleuropa auferlegt wurde, wollte ich gar nicht; das sollten eigentlich jene machen, die dafür gewählt wurden. Ich bin an Lösungen interessiert, nicht an Problemen.
Mit deiner Musik als Kommunikationsangebote oder sind das nur Statements?
Darin sehe ich keinen Widerspruch, sofern es nicht erzieherisch ist. Wenn sich jemand mit meiner Sicht der Dinge identifizieren kann und will, bin ich froh drüber, würde es aber nie voraussetzen. Dennoch habe ich Überzeugungen, deren Gegenposition indiskutabel ist, durch Social Media allerdings unglaublich viel schneller als früher Verbreitung finden.
Der Bullshit wird vernehmbarer.
Was wir jetzt erleben, gab es in ähnlicher Form schon immer, selbst Dinge wie Cancel Culture. Sie verlassen allerdings schneller den Raum erzeugen ungleich lautere Empörung.
Erreicht ein Kommunikationsangebot wie „König ohne Land“ denn auch die lauthals Empörten oder am Ende doch nur die Gleichgesinnten deiner eigenen Bubble?
Da mache ich mir schon lang keine Illusionen mehr, nein.
Weil du trotz deiner Erfolge nicht die Reichweite größerer Popstars hast?
Weil ich mir meines Dunstkreises bewusst bin, in dem ich niemanden belehren und sagen will, wie sie ihr Leben führen sollen. Deshalb bleiben meine Texte meistens eher auf zwischenmenschlicher Ebene.
Warum wimmelt es auf König ohne Land dann nur so vor Hinweisen auf Krieg und Waffen?
Stimmt, das bringt vielleicht die Schwarze Perspektive mit sich. Darüber hinaus aber wird es gerade im zweiten Teil des Albums ruhiger.
Ist das auch eine Altersfrage, mehr Gründe zur Wut zu haben, aber sich weniger darüber aufzuregen?
Vielleicht, aber wenn jemand wie ich, der tendenziell noch immer am Rand der Gesellschaft steht, ständig wütend wird, würde er viele Klischees erfüllen, die ich nicht erfüllen will. Es ist einfach klüger, emotionslos und strategisch ans Thema Rassismus heranzugehen. Damit es mir irgendwann nicht mehr auf die Eier geht, brauche ich daher Ergebnisse, und zwar nicht nur für mich, sondern alle, die aussehen wie ich. Dafür braucht man gelegentlich ein bisschen Wut, aber auch den Kopf, das Herz, bisschen Muskeln, sonst ist es schwer, Leute auf den Weg zu bringen. Und dafür machte mein Album ein paar Angebote, die der HipHop mit sich bringt.
Das CNN der Schwarzen, wie es früher hieß.
Jedenfalls ein Medium mit sehr viel Text, dem zugehört wird. Und weil ich es noch richtig physisch auf Vinyl pressen lasse, erreicht es die Menschen besser.
Empfindest du dich dabei als Einzelkämpfer oder Teil einer Bewegung?
Weil die Leute, mit denen ich privat zu tun habe, oft dieselben sind, mit denen ich Musik mache, existiert schon ein gemeinsamer Nenner, was aber nicht heißt, dass wir alle dieselben Kämpfe ausfechten. Zumal ich, obwohl sich das gesellschaftliche Klima durch die Flüchtlingsdebatten seit 2015 nochmals verschärft hat, selber nicht dauernd welche führe. Ich mache auch keine Gesinnungstests bei Leuten, mit denen ich zu tun habe. Weißt du, wer meine Platten kauft?
Fans & Friends?
Überwiegend Deutsche, Männer vor allem, denen es völlig egal ist, wie ich aussehe, weil sie meine Musik lieben. Das ist meine Bewegung.
Und wie ist es mit der HipHop-Szene, deinen Wurzeln in Stuttgart zum Beispiel?
Beste Stadt der Erde (lacht). Nee, diese Romantisierungen alter Subkulturen an einem Ort, die zusammenhalten, sind schön, aber falsch. Das macht die Wirklichkeit allerdings nicht unbedingt schlechter, nur realistischer. In den letzten fünf Jahren, die in jeder Hinsicht hart für alle waren, haben sich neue Gemeinschaften rausgebildet, die mir neue Hoffnung machen. Ich glaube an die Zukunft. Weißt du, was ich mit meinen Platten mache?
Na?
Ich schicke drei Kopien davon zu einem Archiv in München, das deutsche Kunst sammelt, und hoffe, die lagern das 300 Meter tief unter der Erde, und in 200 Jahren holt jemand meine Alben als Zeitdokumente hoch und hört rein, was wir damals zu sagen hatten.
Du schreibst deine Texte für die Ewigkeit?
Klar, ich bin Schwabe. Alles muss von Dauer sein: das Haus, der Garten, die Alben.
Macht dich das zum Perfektionisten?
Ja, und das macht mich wahnsinnig, immer in Schönheit sterben zu wollen (lacht). Ich beneide Leute, die ins Studio gehen und in zwei Wochen ein Album produzieren; ich brauche manchmal zwei Wochen für einen Vers.
Bist du denn mit diesem Album in Schönheit gestorben und kannst es nach München schicken?
Sonst würden wir hier nicht sitzen, deshalb hab‘ ich den Start ein Jahr verschoben, und wenn ich jetzt so drüber nachdenke, ist es womöglich falsch, tagelang über einer Zeile zu brüten. Das ist nicht gewissenhaft, sondern ängstlich. Aber Angst ist okay, Angst ist gut, Angst kann dich schützen, vor dir und anderen. Deshalb sage ich im Intro: „Ich denk’s immer groß / ich mach’s immer klein“.
An anderer Stelle rappst du über die Corona-Lockdowns: Ich durfte nicht ans Mic / doch ich war niemals so frei“. Ernsthaft?
Ernsthaft. Obwohl meine Eltern beide gestorben sind, ist dieses Durchatmen unbezahlbar. Ich hatte endlich mal keinen Zwang, irgendwas zu machen. Schön.
Protoypen & Riesenteenies
Posted: June 19, 2023 Filed under: 1 montagsfernsehen Leave a commentDie Gebrauchtwoche
12. – 18. Juni
Über Tote, sagen Lebende, soll man nichts Schlechtes sagen. Da einem zu Silvio Berlusconi allerdings selbst nach langer Bedenkzeit nichts, aber auch gar nichts Gutes einfällt, über das es sich post mortem zu sprechen lohnt, bliebe den Medien eigentlich bloß Schweigen. Weil dies wiederum weder in Italien noch hierzulande denkbar schien, wurde der prinzipienlose Prototyp aller Populisten förmlich besungen – als Hallodri und Schlawiner vor allem, der ja immerhin nicht ganz so fürchterlich war wie seine Schüler Trump oder Orbán.
Was daran abzulesen ist: wann immer scheint, es könne nicht mehr schlimmer werden, wird es garantiert genau das. Selbst die Tatsache, dass Fox News sein früheres Sturmgeschütz Tucker Carlson für dessen Twitter-Kanal verklagt, deutet nicht auf Läuterung des Hetzkanals hin, sondern wie weit rechts Elon Musk ihn überholt. Auch die Presseratsrüge gegen Holger Friedrich, Stasi-Informant mit Verleger-Gegenwart, ist kein Fanal für den Informantenschutz, sondern dessen Antithese, wenn er Salon-Nazis wie den AfD-Fan Julian Reichelts schützt.
Die frisch gebackene RBB-Intendantin Ulrike Demmer dagegen hätte beinahe Hoffnung auf Änderung der öffentlich-rechtlichen Selbstbedienungsmentalität gemacht – wäre ihre Wahl nach dem überstürzten Rückzug ihrer Konkurrenz Heide Baumann und Jan Weyrauch nicht ungefähr so chaotisch verlaufen wie die vergangenen zwölf Monate beim Chaossender. Und dass Pro7Sat1 mehrere Hundert Stellen streicht, ist auch alles andere als good news.
Immerhin – ARD und ZDF konnten sich dazu durchringen, ab 20. Juli jene Fußball-WM zu übertragen, bei der Deutschland theoretisch die Vorrunde überstehen könnte. Mittwoch zuvor zeigte der Deutsche Drehbuchverband bei zwei Demonstrationen – wenngleich ein Stück unter der Aufmerksamkeitsschwelle – dringend nötige Solidarität mit dem Streik der Fernsehautor:innen in den USA. Und das Browser Ballett zeigte derweil Solidarität mit den Opfern von Til Schweiger, verdichtet in einer wirklich gelungenen Satire.
Die Frischwoche
19. – 25. Juni
Um die handelt es sich auch in der Zivilgesellschaftspersiflage Wir sind die Meiers, ab Freitag in der ZDF-Mediathek, wo Showrunner Chris Geletneky bundesdeutsche Alltagsabsurditäten von SUV-Ökos bis PR-Diversity anhand einer fiktiven Familie durchdekliniert. Nicht ganz so gelungen ist hingegen die Thriller-Persiflage Schlafende Hunde, tags zuvor bei Netflix – schon, weil es gar keine Persiflage ist, sondern ein Konzentrat der Mittelmäßigkeit hiesiger Krimis, gebündelt in sechs Folgen maximal klischeehafter Sehgewohnheitsberechnungen.
Ähnliches gilt auf dem Feld der Science-Fiction für die Sky-Serie The Ark, in der es oberflächlich um eine extraterrestrische Arche Noah auf dem Weg zur Ersatzerde geht, weil die Menschheit das Original zugrunde gerichtet hat. Auf halber Strecke havariert das Raumschiff allerdings, was Showrunner Dean Devlin (Independence Day) zu einem so stereotypen Kammerspiel macht, als hätte jemand die Lindenstraße in Videospielkulissen der Neunziger gedreht. Es ist aber nicht alles schlecht, was die Woche bringt.
Am Freitag hat der linksradikale Rapper Boots Riley ausgerechnet dem Konsumdiktator Amazon eine komplett durchgeknallte Kapitalismuskritik untergejubelt, in der die Unterdrückten der USA – vornehmlich Schwarze – mithilfe eines vier Meter großen Teenagers gegen das weiße Establishment aufbegehren. Sieben Teile ist I’m a Virgo von derat enthemmtem Aberwitz, dass ihr magischer Realismus wahrer wirkt als jede Wirklichkeit. Und damit fast so authentisch wie The Dry.
Ausgerechnet in ihrer versoffenen Heimat Dublin will die trockene Londonerin Shiv ihr verkorkstes Leben geradebiegen. Und wie Paddy Breathnach sie dabei nach Büchern von Nancy Harris wie ein Flummi gegen die Wände ihrer Vergangenheit springe lässt, ist trotz der boshaft miesen Synchronisation ab Samstag in der ARD-Mediathek auf vergnügliche Art tiefgründig. Also das Gegenteil der Marvel-Serie Secret Invasion (Mittwoch, Disney+), eine Art V – Die Besucher für Superheldenfans. Für Alltagsmenschenfans wäre da empfehlenswerter, sich ab Donnerstag in der ARD-Doku Flaesh den deutschen Tattoo-Boom erklären zu lassen.
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