Patrick “Silas” Bach, Hamburg 2009

Posted: May 8, 2013 | Author: Jan Freitag | Filed under: 4 donnerstagsgespräch | Leave a comment

Fortsetzung? Sofort!

Patrick Bach war Silas, Patrick Bach war Jack Holborn, Patrick Bach war Annas Rollstuhlfreund, jetzt ist Patrick Bach Mitte 40 und irgendwie immer noch der Kinderstar vom Weihnachtsmehrteiler, den er 1981 mit einem verkauften Zirkusjungen zu neuen Höhen mit 25 Millionen Zuschauern schwang. Ein Gespräch zum 45. Geburtstag mit dem zufriedenen Familienvater aus Hamburg über alte Klischees, neue Rollen, gescheiterte Kinderstars und was Schauspielen mit Golf zu tun hat.

freitagsmedien: Patrick Bach, Sie waren 12, als Silas aus einem Hamburger Jung eine Kinderstar gemacht hat. Ist man das ein Leben lang oder wächst er sich irgendwann raus?

Patrick Bach: So ganz nie. Es steckt in den Köpfen der Leute drin, das merk ich noch heute. Wenn es um neue Rollen geht, da wird es schon noch erwähnt. Aber das ist in Ordnung. Es war eine wunderbare Serie und wenn mich Leute nun drauf ansprechen, freue ich mich doch. Nach 25 Jahren – das muss man erst mal schaffen.

Ist es eine Alters- oder Karrierefrage, sich davon zu lösen?

Beides. Man muss sich halt beruflich weiter entwickeln. Bei mir kommt hinzu, dass ich zehn Jahre jünger aussehe als ich bin und gemütlich für 30 durchgehe. So unterstütze ich das Älterwerden nicht optisch, das macht es schwieriger, sich vom früheren Image zu lösen. Ich finde es schön, mich darauf beziehen zu können, nur ist es so, dass die Rollen für 28- bis 35-jährige Männer ohnehin eher rarer gesät sind.

Ach was.

Ja. Für den jungen Wilden wird man nicht mehr besetzt, dafür gibt’s Robert Stadlober und wie sie alle heißen. Und den gestandenen Familienvater kriegt jemand wie ich auch noch nicht, obwohl ich selber einer bin. Aber das ist nur eine Frage der Zeit; alt werde ich auf jedem Fall.

Sind Sie zuvor in ein Loch gefallen?

Nein, aber dieses Jahr war es sehr ruhig. Ich habe eine Comedy mit Jeanette Biedermann gemacht, die nicht gesendet wurde. Da war auch ein bisschen Pech dabei, denn es war absolut sendefähig, eine Flaschengeistgeschichte, mit Rollen- und Körpertausch.

Auch nichts Tiefschürfendes.

Nein, aber sehr witzig, mit hintergründigen, subtilen Drehbüchern. Nicht Stromberg, aber auch nicht der plumpe Latrinenhumor des Comedy-Durchschnitts. Dennoch war Sat1 mit dem Gesamtkonzept unzufrieden und hat es – was heute ja gern gemacht wird – ins Regal gestellt.

Siegt dann die Eitelkeit des Schauspielers, gesendet werden zu wollen, oder der Familienvater, der seinen Job gemacht und dafür Geld gekriegt hat?

Da siegt der Ärger darüber, von etwas überzeugt zu sein, was trotzdem nicht gesendet wird. Zum einen, weil mir dadurch Präsenz auf dem Bildschirm fehlt. Zum anderen, weil wir nur sechs statt zwölf Folgen gedreht haben, womit das Jahr gut gefüllt gewesen wäre. Außerdem war es für mich ein neues Gebiet, auf dem ich mich hätte etablieren können, zumal mir der eine oder andere durchaus komödiantisches Talent nachgesagt.

Wurde bei dem Versuch der alte Silas oder der neue Patrick besetzt?

Definitiv Patrick. Es gibt genug Angebote. Auch Die Wache…

Wo sie einen Polizisten spielen.

… war doch fernab vom Kinderstar, ein gestandener Mann mitten im Leben, ernst angelegt. Ich habe kein Problem damit, ein Kinderstar gewesen zu sein, auch wenn es immer mal reinspielt in meinen Beruf. Es schwebt nicht wie ein Damoklesschwert über mir, das mir alles verbaut.

Ist die Zahnlücke noch da?

(Zeigt sie und lacht) Klar. Die war mal weg und plötzlich kam sie wieder.

Solche Markenzeichen, die ersten Meriten können ja mehr Ballast als Kredit sein.

Absolut und in Deutschland herrscht dieses Schubladendenken überall. Ein Claude-Oliver Rudolph spielt nun mal immer den Bösen. Jeder hat sein Rollensegment, in dem er primär besetzt wird und das wird im Fernsehen recht selten gebrochen. Im Kino schon eher, aber insgesamt bleibt die Familienmutter gerade in der Serie immer Familienmutter. Damit muss man sich positiv abfinden, akzeptieren, dass es trotzdem weitergeht, und hoffen, dass es sich irgendwann ändert.

Aus eigener Kraft?

Auch. Ich habe in diesem Jahr einen Kurzfilm mit Helmut Zierl in Krefeld gedreht, wo ich einen Gauleiter spiele, für den man mich normalerweise überhaupt nicht besetzt. Viele von denen, die mir so was nicht zugetraut hätten, waren positiv überrascht.

Zu dumm, dass Kurzfilme selten im Fernsehen laufen.

Ja, er ist für die Berlinale gemacht, aber es hieß, man könnte eineinhalb Stunden draus machen, denn die Zeit ist deutlich zu kurz für das Thema. Es geht um einen Schuster, der von mir den Auftrag erhält, für die Hitlerjugend Schuhe herzustellen, während sein Sohn in die örtliche Swingbewegung gerät und am Ende von den HJ-Jungs in den Schuhen seines Vaters totgetreten wird. Ein Low-Budget-Film fürs Herz. Aber weil die Figuren nicht annähernd durch erzählt werden, böte er Stoff für mehr.

Wie fühlt es sich an, den Bösen zu spielen?

Böse. Aber ich habe ja auch zuvor eher Böse gespielt. Allerdings hab ich kein böses Aussehen. Ein böses Gesicht kann ich nicht, das wäre für mich der falsche Weg. Ich muss das eher mit einem fiesen Lächeln spielen, wie der Mafioso: Ah, du magst also deine Familie. Bene…

Kann man Sie nicht böse schminken?

Da müsste man einiges machen. Deshalb wird mir so was selten angeboten.

Waren Sie aufgeregt, so gegen den Strich besetzt zu werden?

Aufgeregt nicht, aber die Herausforderung ist schon größer, man macht sich mehr Gedanken. Aber dafür hatte ich gar keine Zeit, mich vorzubereiten, mir mal einen Gauleiter im Film anzusehen.

Man kennt die ja auch.

Zur Genüge, den klassischen Nazi sieht man oft. Das Ausdruckslose, mit Stock im Hintern.

Wie war es als Kind – wann wurden Sie vom Kinderdarsteller zum Schauspieler?

Eigentlich erst bei Anna, meiner dritten Rolle. Da war ich 18. Bei meinen ersten beiden – mit 12 und 14 – hab ich mir noch nicht viele Gedanken gemacht. Das war eher Ponyhof, mehr Abenteuerurlaub, alles toll. Es war auch anstrengend, fiel mir aber leichter.

Was gab es dafür damals?

Ich glaube Silas gab 20.000 Mark komplett. Die zweite Gage für Jack Holborn hab ich sogar selbst mit dem Produzenten verhandelt, in der Kneipe. Ich wollte mehr Geld. Er fragte dann, wie viel, und ich meinte, glaube ich, das Doppelte.

Viel Geld. Kommen Sie aus wohlhabendem Haus?

Es gab schon einen gewissen Rückhalt; das macht es in dem Beruf ein wenig einfacher, wenn die Existenz nicht ständig auf dem Spiel steht. Schließlich bringt der Job immer wieder Höhen und Tiefen mit sich.

In dem Alter können Geld und Erfolg den Menschen ganz schön versauen.

Na ja, meine Mutter ist Regieassistentin. Bei uns zuhause liefen Leute wie Jutta Speidel und Horst Frank rum. So gesehen waren Stars für mich normale Leute und die Arbeit ein normaler Job. Ich besaß gar nicht dieses Wunschdenken nach Glamour und Ruhm und wollte nach den Serien auch gar kein Schauspieler werden. Deswegen bin ich immer auf dem Teppich geblieben. Ich habe einen Traumberuf mit Abwechslung und Kreativität, aber man muss immer damit leben, dass man morgens aufwacht und plötzlich ist es zu Ende.

Haben Sie diese Angst noch?

Nicht wirklich. Da ist es gut, dass ich Kinderstar war. Ich habe mir dadurch etwas aufgebaut, was schwer kaputt zu kriegen ist.

Renommee oder finanziell?

Vor allem mein Name, meine Popularität, die zum Glück dazu führt, dass es immer weitergeht. Ich bin von Haus aus Optimist.

Den sie mal neben Selbstbewusstsein und Humor als ihre positiven Eigenschaften genannt haben. Wie ist es mit Kritikfähigkeit?

Ich kann nicht klagen. Wenn man als Schauspieler keine Kritik verträgt, tut man sich nur selber weh. Jeder noch so große Schauspieler hat schließlich mal was gemacht, das niemandem gefällt. Wie in anderen Berufen auch. Auch Manager kriegen tolle Abfindungen für noch so schlechte Bilanzen (macht Ackermanns Victory-Zeichen). Man kann nicht immer gut sein, dann wäre man Gott.

Die Kritik an Ihnen könnte lauten, dass Sie seit Anna keine feuilletonistisch anspruchsvolle Rolle mehr gespielt haben. Alles eher leichte Unterhaltung.

Teilweise sogar seicht, aber das ist doch in Ordnung. Bei Schauspielern kommt immer die Frage, was denn die große Traumrolle sei, ob man nicht mal nach Amerika möchte. Für mich ist es ein Beruf, mit dem ich meine Familie ernähren will und mir macht auch eine seichte Familienserie Spaß, ich kann dort Rollen entwickeln. Klar würde ich drei ganz tolle Kinoproduktionen im Jahr machen, aber nicht auf Biegen und Brechen. Ein Heiner Lauterbach macht eben nur das und wird sonst für nichts gebucht.

Weil er sich nicht buchen lässt?

Das ist eben das Problem in Deutschland. Viele werden für viele Rollen gar nicht erst angedacht, weil es heißt, das macht der oder die ja ohnehin nicht, und im Zweifel hat man einfach nicht gefragt.

Klingt nach einem Kommunikationsproblem.

Sicher, jeder kocht sein eigenes Süppchen. Aber in meinem Fall kann ich sagen: Es liegt nicht an mir. Die Filmemacher sagen, das ist ein Serienstar, die Öffentlich-Rechtlichen sagen, das ist eine RTL-Nase, Theaterleute tun sich schwer mit Filmschauspielern und umgekehrt. Ich glaube, Schauspieler haben viel weniger Probleme zu springen, als Besetzer, Caster, Produzenten, Regisseure, Verleiher denken. Und weil ich das weiß, versuche ich nicht auf Krampf ins Kino zu kommen. Dafür mach ich das zu lange. Ich bleib schön im Serienbereich und freu mich umso mehr, wenn ein Angebot wie aus Krefeld kommt.

Haben Sie denn nie vom Kinotriumph geträumt?

Also ich hab noch keinen Traum verloren, weil ich mich trotz der langen Zeit im Geschäft immer noch wie am Anfang meiner Karriere fühle. Die Rollen die ich noch spielen möchte, muss ich erst noch spielen, weil mir einige vielleicht noch nicht so viel zutrauen und sagen, da besetzen wir erst mal noch den Heino Ferch (lacht), die üblichen Verdächtigen halt. In zehn Jahren sieht das alles schon ganz anders aus und bis dahin mache ich eben die Sachen, mit denen ich meinen Lebensunterhalt verdiene, ohne mich bis auf die Knochen zu blamieren.

Haben Sie dafür je eine Schauspielausbildung absolviert?

Nein. Alles learning by doing. Und in meinem Alter ist das auch bald mal zu spät. Aber es gibt ja auch alle möglichen Workshop-Fortbildungen.

Die haben Sie aber gemacht?

Nee, ich hab mich aber durch Dinge wie Synchronsprechen verbessert, was ich seit Mitte der Neunziger mache. Außerdem spreche ich Werbung. Modulation, Sprechtechnik, Stimmstützen, all so was. Das erspart einem jeden Kursus. Die renommierten Tonmeister, mit denen ich bislang gearbeitet habe, meinten, ich hätte eine wunderbare Stimme, mit der ich auch im Theater bis ganz nach hinten käme.

Wo Sie aber – abgesehen von den Karl-May-Festspiele – keine Erfahrung haben.

Vielleicht ändert sich das ja bald. Ich habe jedes Jahr Angebote. Aber bislang fielen die bei mir immer mit Dreharbeiten für meine Serien zusammen. Und Fernsehen ist natürlich lukrativer.

Die meisten Schauspieler gönnen sich die Bühne auch zur künstlerischen Verwirklichung, während das Fernsehen eher Broterwerb ist.

Genau, wenngleich man da auch nicht von der Hand in den Mund lebt. Ich habe den Vorteil, dass man mich nicht einkauft, weil ich so ein grandioser Bühnenschauspieler bin, sondern weil sie meinen Namen haben wollen. Und was ich daraus mache, ist immer ein Sprung ins kalte Wasser. Auf der anderen Seite hab ich in Bad Segeberg gemerkt, dass mir die Bühne liegt. Ich bin eben kein introvertierter Typ, deshalb weiß ich, dass ich nicht ungeeignet wäre. Ein Komödienboulevardstück, etwas seichtere Unterhaltung, würde mir da sicher liegen.

Ihr Nachfolger als Weihnachtskinderstar Hendrik Martz hat es gerade in Berlin als Woyzek versucht. Ist das ein höherer oder nur ein anderer Anspruch als eine leichte Komödie?

Komödie ist gar nicht so einfach, im Gegenteil. Da ich aber zur Komödie neige, hätte ich eher Respekt vor klassischen Rollen. Ich denke der Unterschied ähnelt dem von Kino und Fernsehen: Kino wird als höherer Anspruch empfunden. Dabei ist es nur eine andere Kamera, ein anderer Bildausschnitt, andere Auflösung, hochwertigere Technik. Doch die Schauspieler machen im Grunde das gleiche: Sie spielen ihre Rollen, allerdings nicht automatisch besser. Der Hamlet kommt einem nur bigger vor.

Nervt das den, der ihn nicht spielt?

Ich bin da nicht anspruchs- oder leidenschaftslos, aber wenn ich ein Leben lang Serien mache, weil nichts anderes kommt, werde ich damit trotzdem glücklich. Das ist wie beim Golf: Man kann noch so toll abschlagen, man wird nie perfekt spielen, alles mit einem Schlag. Wer das permanent im Hinterkopf behält, wird als Schauspieler nicht glücklich.

War das ein Plädoyer gegen Perfektionismus?

Nein, nein. Ich bin Perfektionist. Ich komme immer bestens vorbereitet zum Set und will immer 100 Prozent geben. Aber man sollte auch mal mit sich zufrieden sein und das fällt vielen schwer. Die ertränken das dann gern mal im Alkohol oder geben auf, während ich Realist bin. Ich bin Widder. Ich steh mit beiden Beinen auf dem Boden. Für mich ist meine Familie das Wichtigste und wenn ich Getränke austragen müsste, um es ihr gut gehen zu lassen, würde ich auch das gern tun. Mein Job ist der schönste, den ich mir vorstellen kann, aber er ist nicht alles. Das heißt nicht, keine Ziele zu haben.

Klingt ungemein bodenständig.

Absolut. Und ich bin froh darüber. Mir einen Hut quer aufzusetzen, in Lotterhosen auf Smokingpartys rum zu laufen, auf künstlerisch zu machen – das ist nicht mein Stil. Das wird oft als Mangel an Ehrgeiz ausgelegt, aber ich bin auch glücklich, wenn ich die Leiter, deren Ende sowieso nicht erkennbar ist, nicht versuche bis ganz hinauf zu steigen.

Liegt das daran, dass Sie in den Beruf eher hineingeraten sind?

Ich glaube, das ist eher eine charakterliche Frage.

Von den vielen Kinderstars der Weihnachtsserien hat es nur Katja Studt zu ganz großen Rollen gebracht. Thomas Ohrner, Sylvia Seidel, Josef Gröbmayr oder Sie sind dagegen nie über Serien und Shows hinausgekommen.

Für meine Ansprüche decke ich alle Bereiche ab. Natürlich war da viel Familiäres dabei, aber ich habe mir eine gewisse Vielschichtigkeit erarbeitet. Bei Thommy war’s so, dass er als Erwachsener seine jugendliche Frische verloren hat. Die Chance, nach dem Stimmbruch interessant zu bleiben, ist eben gering. Ein Rezept gibt’s da nicht und bei Thommy hat es nicht geklappt, obwohl er gern als Schauspieler weitergemacht hätte. Aber Moderation ist auch keine leichte Sache. Ist mir auch angeboten worden, hätte ich womöglich auch gekonnt, aber dann ist die Schauspielerei vorbei.

Sie sagten erst kürzlich, über Angebote nicht klagen zu können – viele Kollegen müssten sich mit Synchronrollen rumschlagen. Ist das Geschäft so hart?

Zum einen, bestehen große Teile des Programms aus Shows, Soaps, Telenovelas, wo man als seriöser Schauspieler sagt: Das ist nicht mein Sendeplatz. Und für den Rest gibt es so um die 30 Schauspieler, die sich draufsetzen. Das sind übers Jahr gerechnet ein paar Tausend Rollen, die wegfallen. Mit der Maueröffnung kamen zudem viele gute Schauspieler hinzu, die teils zu Preisen gespielt haben, die ein Westschauspieler nicht akzeptiert hätte. Dadurch haben sich Sondergagen durchgesetzt, Abschläge, dazu weniger Sendeplätze, viel Comedy – Angebot und Nachfrage haben sich zum Angebot hin verschoben. Da war es gut, dass ich auf die Synchronschiene geraten bin und Hörbücher mache. So kommt noch etwas Geld rein.

Gibt es Silas als Hörbuch?

Meines Wissens nicht. Das wäre aber auch mal eine Variante, warum nicht.

Als DVD läuft es gut?

Ich glaube ja.

Wenn man auf wunschliste.de geht…

Steht Silas ganz oben.

Und es gibt Hunderte aktuelle Einträge von Fans, von Eltern, die ihre Söhne Silas genannt haben. Kennen Sie einen Silas?

Ich hab mal einen kennen gelernt, als wir die Strandclique gedreht haben.

Ihren eigenen Sohn so zu nennen, kam aber nicht infrage.

Um Gottes Willen, nein. Das wäre ja völlig gestellt. Der Name ist mir auch zu weit weg. Das ist Historie, keine Gegenwart.

Warum gibt es den Weihnachtsmehrteiler eigentlich nicht mehr?

Der ist dem Trend der Schnelligkeit erlegen. Die ersten fünf, sechs waren noch echte Erfolge, danach hatten die ihren Zauber verloren. Als die Privaten auf Sendung gingen und den Markt zugepflastert haben, gingen zudem die Quoten in den Keller. Wenn man heute im Vorabendprogramm mit einer Serie im Schnitt viereinhalb Millionen hat, kannste jubeln. Jack Holborn hatte 46 Prozent, das sind 25 Millionen.

Wenn man Ihnen anbieten würde, eine Fortsetzung von Silas zu drehen – würden Sie das machen.

Jo. Sofort. Es müsste zwar passen und ich glaube, Silas ist zu weit weg. Aber die Schwarzwaldklinik hat ja auch noch mal funktioniert.

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Tilmann Otto alias Gentleman, Hamburg 2012

Posted: April 30, 2013 | Author: Jan Freitag | Filed under: 4 donnerstagsgespräch | Leave a comment

Jamaika kommt auch ohne mich gut aus

Tilmann Otto kennt kaum ein Mensch, Gentleman dagegen sogar halb Jamaika. Der 39-Jährige Kölner aus Osnabrück ist Deutschlands weltweit populärster Reggae-Export und selbst im Heimatland des Genres anerkannt. Sein neues Album New Day Dawn ist wie immer sofort hoch in die Charts gestiegen und die anschließende Tour dürfte volle Hallen garantieren. Ein Gespräch über Reggae, Sexismus, Heimat und Weiße in der schwarzen Musik.

freitagsmedien: Gentleman…

Gentleman: Oh, Tilmann bitte.

Also, Tilmann. Wenn man jemandem Reggae erklären muss, der davon das übliche Bild zwischen Karibik und Kiffen hat – wie würden Sie ihn umschreiben?

Tilmann Otto: Wenn man Musik erklären muss, hat sie oft zu wenig Substanz, um aus sich selbst zu sprechen. Deshalb würde ich es gar nicht erst versuchen, und es muss auch wirklich nicht jeder Reggae hören. Andererseits sind einige der größeren Klischees langsam auch mal gut. Es gibt pappeflachen, stumpfsinnigen Dancehall und hochintelligenten, sozialkritischen Roots ohne Sunshine-Feeling, dafür mit permanenter Attacke gegen Missstände und Establishment. Es gibt moderne und traditionelle Ansätze, so wie es auch im HipHop stupide und schlaue Lyrics gibt. Gäbe es nur einen der Pole, wäre es doch wieder Musik, die man erst erklären muss, um sie Nicht-Eingeweihten schmackhaft zu machen.

Läuft in Jamaika denn nur der auserlesene, feine Reggae, ohne den Schrott?

Im Gegenteil. Wenn man da das Radio anmacht, läuft das ganze Spektrum. Das einzig vereinende Element ist, dass tatsächlich zu 80 Prozent Reggae, hauseigene Musik gespielt wird.

Die jamaikanische Volksmusik.

Kann man so sagen.

Und sie wird auch als solche wahrgenommen?

Mehr noch: Musik, also Reggae, bildet den größten Teil der jamaikanischen Kultur. Trotzdem wird sie im positiven Sinne so globalisiert, dass immer mehr Produktionen, die dort zu hören sind, international produziert werden. Selbst in Deutschland. Das Netzwerk funktioniert überall. Als ich dort mein erstes Album produziert habe, gab’s noch diese Blase heimischer Künstler, in die man als auswärtiger kaum rein gekommen ist. Heute sind die Türen offener.

Hat das mit Globalisierung als solcher oder mit der Entwicklung des Sounds zu tun?

Mit beidem, aber auch Jamaika hat festgestellt, dass in der Masse Klasse stecken kann. Dass unter der schieren Menge von Tracks, die unablässig in Jamaika releast werden, unter all dem Bullshit auch unglaublich viele Perlen zu finden sind, die man nie entdecken würde, hätte sich die Insel nicht ausländischen Szenen geöffnet. Da ist mittlerweile einiges textlich und technisch so hochwertig, dass es sein Publikum findet.

Wie erleben Sie das vor Ort?

Also meine zweite Heimat, wie oft geschrieben wird, ist Jamaika nicht. Meine erste ist Köln, meine zweite überall. Aber ich fühle mich zuhause in Jamaika und je länger ich fort bin, desto mehr zieht es mich zurück nach Kingston, dem Nashville des Reggaes. Das ist ein Weg an die Quelle.

Waren Sie dort denn je der Reggae-Musiker, der zufällig aus Deutschland kommt, oder doch der Deutsche, der auch Reggae macht?

Ich glaube, Jamaika kommt auch ohne mich ganz gut aus. Trotzdem werde ich eher als Musiker wahrgenommen, der auch aus Deutschland kommt. Zeit verwischt da vieles. Mein erster Song, der da im Radio lief, war Jah Jah Never Fail von meinem ersten Album vor zwölf Jahren. Viele, die ich heute auf der Straße treffe, im Studio, wussten damals gar nicht, dass das von außerhalb kommt.

Muss man als weißer Künstler in genuin schwarzer Musik um Anerkennung kämpfen?

Generell vielleicht, ich nicht, weil ich oft das Glück hatte, zur rechten Zeit die richtigen Leute zu treffen, um es eine Stufe weiter zu bringen. Sicher gibt es immer Leute, die es merkwürdig finden, dass jemand, der mit Willy Millowitsch groß geworden ist, plötzlich auf Bob Marley macht. Aber ich hab immer mit der Gewissheit geantwortet, eine Musik zu machen, die überall auf der Welt funktioniert.

Nichtsdestotrotz haben Sie sich dabei eine Sprache angeeignet, die manche als Anbiederung ans Mutterland verstehen könnten.

Natürlich hat mein Englisch einen jamaikanischen Einschlag, aber ich singe bewusst so, dass ich auch verstanden werde. Deshalb versuche ich so englisch wie möglich zu singen, nicht im tiefsten Patois, um zu suggerieren, ich sei wer weiß wie jamaikanisch. Es kann sein, dass ich manchmal bemüht klinge. Aber wenn du lange Zeit in der Fremde lebst, färben sich viele Gewohnheiten regional ein, nicht nur die Sprache. Deshalb folgt es noch lange keinem Kalkül; es passiert einfach. Ich wollte ja auch nicht mein Leben lang Reggae machen oder unbedingt, da ist es wieder, nach Jamaika gehen.

Sondern?

Ich wollte schon früh im Leben so viel wie möglich im Moment leben, ohne ständig der Spontaneität zu huldigen. Ich hatte immer eher Visionen als Pläne, wollte natürlich Musik machen, hab aber gerade deshalb lange mit Existenzängsten zu kämpfen gehabt, ohne zu wissen, wohin die Reise geht. Erst als ich nach dem Zivildienst in den Freundeskreis geraten bin…

Den Conscious Rappern aus Stuttgart.

… da wurde der Weg klarer. Ich war viel auf Tour, viel fort, viel am Probieren. Mein erster Plattenvertrag bei Four Music hat mich dann förmlich getragen. Trotzdem fängt man bei jedem Album bei Null an, und ich weiß ehrlich gesagt auch nicht, was ich in fünf Jahren mache, ob es überhaupt noch Reggae ist. Ich will immer Musik machen und davon meine Familie ernähren, aber die Richtung gilt nicht für die Ewigkeit.

Wobei Reggae wie HipHop weniger Musikrichtung als Lebenseinstellung ist.

Auf meinem Skateboard stand „Skateboarder for ever“, aber irgendwann wurde aus ever doch over, vielleicht mache ich also irgendwann Punk. Glaub ich zwar nicht, weil ich auch nach 25 Jahren des Hörens und Machens nicht ansatzweise müde bin. Aber ich hab mich auch immer geöffnet; ich hab mit den Toten Hosen Songs gemacht, mit einem türkischen Popact wie Mustafa Sandal, Filmmusik. Die einzige Konstante im Leben ist Veränderung, aber ich komme immer wieder zurück zum Roots-Reggae.

Auch wegen der Spiritualität?

Ich bin davon überzeugt, dass es eine Energie gibt, die alles zusammenhält. Aber einer Religion fühle ich mich ebenso wenig zugehörig wie einer Kirche, obwohl mein Vater Pastor ist. Auch von den Rastas habe ich über lange Zeit in den Bergen Jamaikas viel gelernt, über die Philosophie hinter der Musik, das bewusste Leben im Moment, von Atmen bis Essen. Diese Spiritualität ist sehr tief, stößt aber an ihre Grenzen, wenn es dogmatisch wird und Haile Selassie der Allmächtige sein soll. Ich glaube, dass jede Religion einen guten Kern hat, aber die Göttlichkeit des Moments entsteht für mich nur aus Musik und Sex; alles andere verbindet sich zu sehr mit Zukunft und Vergangenheit.

Macht das Ihre Texte im jamaikanischen Sinne spirituell?

Nein, denn mich inspiriert diese Spiritualität genauso wie die „Tagesschau“ oder ein Bericht in der „Zeit“, Alltägliches, Songs, alles.

Sorgen diese Quellen für Botschaften, die Ihren Texten innewohnen?

Früher dachte ich, es gibt schwarz und weiß, heute denke ich auch in Grautönen. Das will ich in meinen Songs rüberbringen. Meistens teile ich aber nur Gefühle mit den Zuhörern, um nicht allein zu sein damit und sie nicht allein zu lassen mit ihren. Ich glaube noch immer an das Gute im Menschen.

Ist das die Message?

Schon. Die Kraft des Wortes sollte man nicht unterschätzen und ich spüre als Musiker eine gewisse Verantwortung.

Auch gegenüber dem Vorwurf, Reggae sei schwulenfeindlich?

Sicher, aber die Debatte hat ein Level erreicht, wo wegen einiger Künstler wie Sizzla ein ganzes Genre kriminalisiert wird. Mich stört Homophobie extrem und ich distanziere mich klar davon; manche Lyrics sind absolut unverantwortlich. Trotzdem hat jeder das Recht, Homosexualität abzulehnen. Ich glaube an Veränderung, und jede davon wird durch Musik begleitet. Deshalb werden in meinen Texten keine Minderheiten gedisst, sondern unterstützt. Wir als Musiker können die Welt vielleicht nicht verändern, aber ein bisschen erträglicher machen. Und da liegt die Betonung auf Eigenverantwortung. Es ist leicht, alles auf Verantwortliche aus Wirtschaft und Politik abzuwälzen. Deshalb fordern meine Texte eher Aktivität im Mikrokosmos der eigenen kleinen Welt.

So was treibt einen schnell ins Schneckenhaus.

Stimmt. Und wenn man aus dem engsten Umfeld in Kingston ständig Geschichten hört, wie da aus nichtigsten Gründen Gewalt eskaliert und Menschen getötet werden, dann kann man nicht nur an Eigenverantwortlichkeit appellieren; die Kritik muss sich also auch ans System darüber richten, an den Kapitalismus, an Eliten.

Gibt es gesellschaftliche Umstände, in denen Reggae besser funktioniert oder schlechter?

Eher nicht. Reggae war immer schon Underground, auch wenn es einige Künstler immer mal in den Mainstream schaffen. Krise trifft den Reggae deshalb eher aus sehr profanen Gründen: Downloads und all so was machen ihr zu schaffen wie jeder anderen Musikrichtung. Da ist im Moment die Phase des Umbruchs.

Ihre Platten gehen doch blendend.

Es liegt mir auch fern, mich persönlich zu beschweren. Aber auch ich befinde mich da in Aufs und Abs. Zwischendurch lagen meine Zuschauerzahlen so in 5000er-Venues, im Moment eher im 2000er-Bereich. Das Wichtigste ist, die Leidenschaft nicht zu verlieren.

Singen Sie irgendwann auch mal auf Deutsch?

Wer weiß, kann sein, im Moment eher nicht, vielleicht als Intermezzo. Deutschland ist meine Heimat, mit meiner Sprache, die eine ganz eigene Tiefe hat. Aber wenn ich mir unsere Tourpläne so ansehe, sind deutsche Städte eben nur ein kleiner Teil. Vielleicht eher auf Kölsch.

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